ARTISTA DO POP - CYNDY LAUPER

CYNDI LAUPER

Cynthia Ann Stephanie "Cyndi" Lauper (nascido em 22 de junho de 1953) é um americano Grammy e Emmy-o premiado cantor, Música Popular, e de atriz no cinema, televisão e teatro. Ela se tornou um nome à casa, em meados da década de 1980 com o lançamento do álbum, She's so Unusual e se tornou o primeiro artista da história a ter quatro singles top-cinco liberada a partir de um álbum. Lauper ter libertado 11 álbuns e singles mais de 40, vendendo mais de 55 milhões de álbuns em todo o mundo. Ela continua a turnê do mundo em prol dos direitos humanos. Início da vida e de pré-fama Lauper nasceu a Fred e Catrine Lauper em Brooklyn, Nova Iorque, e criados em uma área aproximada de Queens. Sua mãe utiliza o stagename ", Dominique Catrine" para os vídeos musicais em que ela tenha surgido. Her pai era alemão e suíço de ascendência e sua mãe era italiano americano (a partir de Campânia). Ela tem uma irmã chamada Ellen e um irmão chamado Fred (apelidado Butch). Quando era cinco Lauper, seus pais se divorciaram, e sua mãe se mudou com os três filhos de Ozone Park, que era na altura um bairro pobre, em Queens, Nova York. Lauper remarried da mãe, divorciada novamente, e passou a trabalhar como um waitress tentando apoiar seus filhos. Foi durante este tempo que Lauper começou a ouvir artistas como Judy Garland, Billie Holliday, Ella Fitzgerald, e os Beatles. Sua mãe incentivou a sua autonomia e criatividade. Na idade de doze, Lauper aprendeu a tocar violão, que ela tinha um herdado de sua irmã, e começou a escrever suas próprias letras. Ela tinha um grande amor da arte e da música e tentei encontrar maneiras de expressar a si mesma. Mesmo a esta idade precoce, tingimento Lauper começou seus cabelos diferentes cores e vestindo roupas que a maioria das pessoas iria encontrar incomum. Lauper foi aceite, em especial um público de estudantes do ensino médio com o talento em artes visuais, mas ela foi retida e, posteriormente, retirou-se, ganhando o seu GED algum tempo depois. Na idade de dezessete, ela deixou de planeamento casa para estudar arte. Sua viagem levaria a ela para o Canadá, onde passou duas semanas na floresta com seu cachorro, vivacidade, a tentar encontrar-se. Ela acabou de liquidação, em Vermont, onde teve aulas arte em Johnson State College. Ela apoiou-se a trabalhar em vários empregos estranho. Sensação de casa, ela acabou devolvido ao Ozone Park. Em meados dos anos 70, Lauper realizados como um vocalista com várias bandas de cobertura (como Doc Oeste e Flyer, que continuam a desempenhar no âmbito dos nomes Wilson Band Gap e vermelho, branco e Blues Band) na área metropolitana de Nova Iorque, cantando hits por bandas como Jefferson Airplane, Led Zeppelin, e Bad Company. Mesmo que agora foi Lauper desempenho no palco, ela não foi feliz cantando músicas cobertura. Em 1977, ela Lauper danificados cordas vocais e demorou um ano fora. Ela foi por três médicos disseram que ela nunca iria cantar de novo. Seus amigos disseram a ela para ver um vocal treinador, que fez com que Katie Agresta, que ajudou Lauper reconquistar a sua voz através do ensino a sua correcta exercícios vocais.

Anjo Azul Em 1978, depois de Lauper recuperou a sua voz, se encontrou com o saxofone jogador John TURI através de seu gerente Ted Rosenblatt. TURI Lauper e ficou escrito parceiros e formaram uma banda chamada Blue Angel. Eles decidiram colocar tudo o que tinha em fazer um álbum de material original. Algumas demos foram gravadas e as fitas encontrado o seu caminho ao longo de Steve Massarsky, que era gerente A Allman Brothers Band. Massarsky disse que a fita foi horrível, mas ele foi atraído para Lauper da voz. Ele viu-los jogar viver e gerir a banda finalmente começou após a compra de seu contrato, para US $ 5000. Muitas pessoas queriam assinar Lauper somente se ela iria assinar, em que um artista solo. Lauper realizada fora, querendo a banda para ser incluído em qualquer tratar ela fez. Polydor Records eventualmente assinado-los como uma banda. Em 1980, eles libertada uma auto-intitulado álbum a Polydor Records. O álbum tornou 37, na Áustria, com o único "eu vou ser forte". Em 2003, a revista Rolling Stone incluída como um dos 100 melhores álbuns nova onda cobre. Lauper odiava a cobertura, muitas vezes, dizendo que eles fizeram seu parecer com Big Bird. Apesar das críticas aclamação, o álbum vendeu muito pouco (ou "passou chumbo", como diz Lauper) e da banda rompeu-se. Polydor Records tinha um regime mudança, e o rótulo não deixar que a banda volta para o estúdio a menos que eles tinham um hit. Os membros do Anjo Azul teve uma queda para fora despedido e Massarsky com ele como o seu gestor. Ele posteriormente apresentado um naipe $ 80.000 contra eles. Isto obrigou Lauper em falência. Lauper começou a trabalhar em lojas de varejo, como o New York high-end parcimónia loja Screaming Mimi's acaba de fazer cumprir, e ela ainda cantou em clubes locais. Seus shows foram mais freqüentes em El sombrero. Música críticos que viram a executar Lauper Blue Angel pensava que ela tinha potencial star desde que ela tinha uma vasta gama cantando (4 oitavas), [4] arremesso perfeito, e um estilo vocal todos os seus. Ela estava em seu atraso vinte anos e tinha ainda de conseguir estrelato. Quando perguntado sobre sua idade, Lauper normalmente seria obter defensiva, dizendo: "O que estou, um carro?" Depois, em 1981, enquanto cantando em um bar local Nova York, reuniu Lauper David Wolff, que lhe deu uma carona casa naquela noite. Os dois se apaixonou e, posteriormente, transferido em conjunto. Eles pintou sua sala rosa e comprou um chihuahua. Wolff assumiu como seu gerente e ela ficou assinado com a Portrait Records, uma subsidiária da Columbia Records. Wolff havia sido trabalhar com uma banda chamada Arc Angel. Ele introduziu a CBS Lauper-executivo Lennie Petze, que, por sua vez, apresenta-los para o produtor Rick Chertoff. Em 1985, o Anjo Azul álbum foi re-emitido e ela trouxe sucesso moderado, especialmente no Sudeste da Ásia onde se produziu vários hits como "Fade", "eu vou ser forte", e "Late". Ela é tão incomum Em 14 de outubro de 1983, She's so Unusual foi libertado, e tornou-se um hit mundial. Com a ajuda de Rick Chertoff, Eric Bazilian e Rob Hyman (dos The Hooters) como seu principal estúdio músicos, She's so Unusual popularidade da propagação como velocidade. Na altura, Lauper se tornou popular entre adolescentes e críticos, em parte devido ao seu híbrido punk imagem. Lauper sabia que ela poderia escrever canções, mas o recorde empresa tinha uma grande quantidade de material que ele quer para seu registro. Ela alterou muitas das músicas que foram lançadas sua maneira, muitas vezes, mudando a letra, para se adequar a ela. (Isso acabaria por ser ela a ajudar financeiramente a longo prazo como ela poderia reivindicar um crédito como co-escritor e recolher royalties.) Um exemplo é "Girls Just Want a Have Fun", diz Lauper a letra original da canção mais tratada com uma menina agradável um homem, por isso, ela mudou a letra, querendo a música para ser mais um hino de como ela sentiu a canção original Parecia misogynistic. O seu segundo álbum foi a única balada "Time Após Time". Lauper co-escreveu "Depois Tempo Tempo", com Rob Hyman quando seu produtor, Rick Chertoff, sugeriu que o álbum que a banda poderia utilizar mais uma canção. A gravadora não tem muita fé em Lauper como uma Música Popular, mas eles deram-lhe a oportunidade de provar-se. Notavelmente, "Time Após Time" foi um dos maiores sucessos de 1984. Tem sido coberta por mais de 100 artistas e é considerado um padrão pop americano. Lauper veio com o título de "Time Após Time" ao ler TV Guide. "Depois Tempo Tempo" era o nome de um filme de ficção científica 1979 estrelando Malcolm McDowell como um homem que inventa uma máquina do tempo. Ela declarou também que o apartamento que ela partilhada com David, em Nova Iorque teve um despertador muito forte, e é aí que as letras "do relógio de carrapatos, e penso que você" originado. O terceiro single, "Ela Bop", foi um paean a masturbação. Lauper alegou 1993, em uma entrevista com Howard Stern que ela gravados os vocais para a canção nu. [Citação necessários] "Todos os Através da Noite" foi escrito por Jules Shear. Posteriormente, foi re-gravada em sueco e lançado como o lado B-a partir de um único álbum de estréia da Marie Fredriksson (que deseja alcançar sucesso internacional como mais tarde Roxette's feminino levar vocalista), em 1984. Em 2005, uma cobertura por Tori Amos ela apareceu na série de álbuns vivo, o original Bootlegs. Cisalhamento e Lauper também havia colaborado com o seu único hit "Steady", que se tornou um hit Billboard Top 40 desse ano. O álbum também inclui uma capa de O Brains "New Wave faixa" Money Changes Everything "(outro hit Top 40 para ela), e" When You Were Mine ", uma cobertura de Prince's canção que mais tarde foi lançado como um único promocional em 1985 . Lauper gasto 1984 excursionando e promovendo Ela é pouco freqüentes. Até ao final do ano, ela foi a primeira mulher a ter quatro consecutivos Billboard Hot 100 Top 5 hits de um álbum. O LP próprio estado no Top 40 cartas por mais de 65 semanas e 16 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O título original do Ela é pouco freqüentes Ela foi Portanto Maravilhosa. O vídeo de "Girls Just Want a Have Fun" MTV fez uma Lauper grampos. O vídeo correu constantemente na MTV, e mostrava wrestler Captain Lou Albano Lauper como o pai. Ele ganhou o primeiro prêmio de Melhor Feminino vez em vídeo de 1984 Video Music Awards. O vídeo featured Lauper muitos dos membros da família e de seu cão, espumante. Lauper apareceu na capa da revista Rolling Stone em maio de 1984. A foto na capa tinha sido revertido para liberar espaço para o título. Ela também apareceu na capa da revista Time e Newsweek com o título, "Mulheres No Rock". Lauper foi votado por Ms. Magazine como uma das suas mulheres do ano. O vídeo de "Money Changes Everything" foi filmado durante um concerto da Cimeira de Houston, Texas. O concerto foi transmitido ao longo dos fãs de rádio e foi-nos dito para mostrar-se vestindo t-shirts brancas. O vídeo featured cantora pop Martika (de "Toy Soldiers") abraços Lauper onstage. Ela começou em 1985, participando da África do E.U.A. de fome-relevo de angariação de fundos único "We Are the World", cantando o climáticos soprano parte de baixo da ponte.

Lauper David Wolff afirma que sempre foi um grande fã de wrestling, e foi sua idéia para obter o seu jogo, com o WWF (World Wrestling Federation). O WWF televisão mostram tinha uma enorme platéia, e Wolff pensou que ele poderia vender mais álbuns se ela apareceu no show. A idéia funcionou, mas Lauper a imagem do artista como um Música Popular e seria manchada. Wolff criação de uma promoção cruzada lidar com o WWF. Os lutadores seriam promovidas através dela vídeos e aparições especiais, e Lauper seriam apresentados no programa da WWF. Em 1985, Lauper ganhou um Grammy Award na categoria Melhor Artista Novo. No evento, ela apareceu com o WWF Superstar Hulk Hogan, que jogou seu "guarda". Em troca, ela fez várias aparições em si mesma como uma série de WWF's "Rock e Futebol Brasileiro" eventos, onde ela era o gerente de Wendi Richter. A sua entrada música foi "Girls Just Want a Have Fun". Lauper e Wolff tinha retirado uma longa história envolvendo WWF wrestler "desordeiras" Roddy Piper. Lauper apareceu em "Piper's Pit", que foi Roddy Piper segmento da WWF sobre o show. A história envolvida Captain Lou Albano, que saiu do segmento durante Lauper alegando que ele havia dado Lauper seu início, e que ele era um dos que descobriu ela. Lauper ficou indignado, lançando mais de uma tabela, e bater a cabeça durante o Capitão bolsa com ela. Em 28 de dezembro de 1984 no Madison Square Garden, um prémio estava a ser apresentado ao Capitão Lou Albano por Cyndi Lauper e David Wolff. "Desordeiras" Roddy Piper transformou em Lauper e começou a atacar suas músicas. Roddy escalou para o anel, slammed a celebrar durante Captain Lou's cabeça, e durante a confusão, Roddy chutadas Lauper, batendo sua volta cerca de dois pés. Roddy então pegou David Wolff fechar ele estabelece, no anel. Hulk Hogan's Lauper veio para salvar Piper mas fugiu. O evento fez para a boa televisão, e Roddy A história do conflito quanto à questão de saber se é ou não o kick foi intencional ou faseadas. Em sua mais recente DVD "Nascido Para controvérsias", Piper afirma que ele foi convidado a kick ela. Em 2007, durante uma entrevista a um GI Joe-convenção em Atlanta, Piper alega que não foi intencional (You Tube). Um pequeno motim decorrente, Piper e se tornou o inimigo do Hulk Hogan juramento. Ele e Hogan liquidação em uma partida que teve lugar há algumas semanas mais tarde chamado de "A Guerra de liquidar a pontuação." Personagens como Dee Snider e Little Richard filmado segmentos para falar sobre o WWF Roddy Piper e Lauper. Em fevereiro de 1985 "A Guerra de liquidar a pontuação" foi transmitido ao vivo MTV. O evento teria Hulk Hogan recurso contra desordeiras Piper. Paul Orndorff saltou para o anel para ajudar Piper ataque Hogan. Lauper estava de pé próximo ao anel gritando a eles, quando decidiram a vir depois dela. Mr. T, que estava sentado na primeira fila, chegou ao seu socorro. Paul Orndorff e Piper ganged até ao Mr. T enquanto Hogan foi baixo, mas quando chegou ao Hogan, Piper e Orndoff correu para fora do ringue. Este foi o evento que começou "Wrestlemania". O WWF lutadores um álbum gravado em 1985 com David Wolff. Lauper contribuiu para "A Luta Livre Album", sob o pseudónimo "Mona flambée" como hóspede apoio vocais. Ela descreveu o período posterior como divertimento, mas tornou-se um aumento distração para ela ambições musicais. Além disso, até ao final de 1985 ela começou a sentir que o WWF envolvimento estava começando a virar uma piada em seu seio a indústria musical. O álbum também conduziu a uma colaboração com Rick Derringer. Derringer escreveu Real americano, que apresentou em apoio Lauper vocais. Derringer e Lauper iria escrever "Tranquilo Inside A Tempestade" por seu álbum True Colors. Durante David Wolff início da carreira, ele produziu uma banda chamada Capitão Chameleon. Eles tinham uma música chamada "Agarre-os Cakes". Essa canção iria transformar-se novamente sobre o WWF wrestling álbum a ser cantada pela wrestler Junkyard Dog. Lauper e Wolff tornou-se a associar os produtores para a série animada "Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling". Steven Spielberg Lauper tinha pedido para ser o diretor musical de seu último filme Os Goonies, um filme sobre o aventureiro família tesouro perdido. Lauper tinha o poder de escolher em quem ela queria a trilha sonora, de modo que ela tentou fazer o álbum muito diversas. O Bangles foram apenas uma das bandas que contribuíram para a trilha sonora. Lauper pensamento da banda foi cru e muito doce. Lauper trabalharam tão duro com a trilha sonora que ela liquidação no hospital. [Citação necessários] Lauper estados 1986, em uma entrevista que ela tinha vindo a trabalhar 12 horas dias e teve problemas ginecológicos. Lauper tinha uma pequena operação e passei algum tempo no hospital. Seus médicos disseram que ela necessário algum descanso. Esta foi a razão que ela não foi capaz de participar no concerto Live Aid. Lauper pontuada com o único outro hit "Os Goonies" R "suficientemente bom", que ganhou um Grammy sua nomeação para Melhor Performance Vocal Pop Feminino, para o filme Os Goonies. O vídeo featured muitos hóspedes, incluindo WWF lutadores, como o Iron Sheik, Captain Lou Albano, Roddy Piper, André the Giant, "Classy" Freddie Blassie, O Fabuloso Moolah & Nikolai Volkoff, o Goonies expressos, bem como a Bangles. O vídeo foi dividido em dois atos, tornando muito Lauper o primeiro artista a ter uma parte de dois vídeo. Spielberg ainda permitido o seu acesso ao conjunto das peças a partir do filme. A trilha sonora álbum chegou ao # 73 no Billboard 200 álbuns gráfico. Lauper parou de desempenho "Os Goonies" R "suficientemente bom", em concertação em torno de 1987. Durante o australiano de sua perna 2004 "Na última" tour, a pedido da multidão, se apresentou a cappella uma versão do primeiro verso e corais em vários shows. Foi em um show em Baltimore em 2006 Lauper's tour que ela finalmente jogou-o em cheio novamente. A multidão foi chanting "Goonies", e ela cantou a canção a cappella ecstatic a uma multidão. Ela finalmente concordou em jogar a canção em seu novo "True Colors" tour em 2007 e foi destaque em sua turnê de 2008 a Austrália como o segundo número realizado a cada show. Durante o comentário de vídeo "Os Goonies" ator Sean Astin pode ser ouvido a canção para agradecer Lauper. Ele diz que todos pareciam cansados sobre o conjunto do vídeo, devido ao calendário rigoroso tiroteio, mas eles realmente fez amar a música. Sean desculpa para Lauper novamente na filmagem que pode ser visto na próxima "Goonies Documentário". Em 1985, as mulheres em Crystal Film Awards atribuiu-lhe com o Prémio Novos Rumos, dada a esses que são conhecidos por sua criatividade e originalidade.

Lauper liberada seu segundo álbum True Colors em 15 de setembro de 1986. Ele chegou ao número quatro do Billboard 200. Para este álbum, ela aumentou sua participação, tanto na produção e songwriting. Convidados sobre o álbum incluía Angela Clemons-Patrick, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich, e Rick Derringer. Lauper co-escreveu a maior parte do álbum com Essra Mohawk, John TURI, Billy Steinberg e Tom Kelly. Embora o álbum não foi tão bem sucedido comercialmente como o seu antecessor, que continha três gráficos de alta individuais, incluindo a faixa título (o que tornou o seu segundo número platina-um hit), "Mudança de Coração" (3) e uma tampa de Marvin Gaye's "What's Going On" (12). O álbum também incluiu uma canção mais antiga chamada "Talvez ele vai saber" qual era a Lauper's Blue Angel álbum. O álbum cobre para ambos Ela é pouco freqüentes e True Colors eram compostas por fotógrafa Annie Leibovitz. "True Colors" foi licenciado para a Kodak para uso em seus comerciais. Lauper não tinham controle sobre a música que foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly. A 4a único a partir do álbum, "Blue Boy", tornou-se primeiro não Lauper's top 40 músicas. O produto da canção foram doados à Aids investigação. Em 1986, Lauper apareceu com o Billy Joel álbum The Bridge em uma canção chamada "Código do Silêncio". Lauper também cantou a canção tema da série "Pee-Wee's Playhouse" no mesmo ano, embora ela era creditado como "Ellen Shaw". A música-tema é acelerada, tornando Lauper som da voz de um pouco distorcidos. [Citação necessários] Em adultos natação transmissões, Lauper da porção da abertura foi cerceado. Playhouse estrela Paul Reubens apareceram no álbum True Colors faixa "911" como um operador de emergência. O álbum vendeu quase 12 milhões de cópias. David Wolff, em 1987, produziu um concerto de cinema chamado Cyndi Lauper: Live in Paris. O concerto foi transmitido na HBO, nesse mesmo ano. Lauper fez seu filme estréia em agosto de 1988 na comédia peculiaridade Vibes, ao lado de Jeff Goldblum, Julian Sands, Elizabeth Peña e Peter Falk. Lauper desempenhou um psíquico em busca de uma cidade de ouro na América do Sul. O filme foi produzido por Ron Howard e David Wolff agiu como o filme do produtor associado. Para se preparar para o papel, Lauper tomou algumas aulas de dedo e cabelos agitando a fixação do Robert fiance School of Beauty, em Nova York e estudou com alguns Manhattan psychics. O filme foi mal recebido pelos críticos e comercialmente flopped, apesar de ter chegado ao Top 30 na América "s arrendado Mais Cinema. Lauper contribuiu de uma faixa chamada" Hole no meu coração (Tudo o Caminho para a China) ", mas a canção não foi incluída em a trilha sonora. Um vídeo foi lançado, que foi concebido para ser uma grande energia, hysterically funny acção / aventura romp chinês através de uma lavanderia. A canção hit 54 sobre os E.U. gráficos, mas fared melhor na Austrália, atingindo um máximo de 8 e de se tornar # o seu quinto e último Top 10 só na Austrália. Foi realizada na abertura pista australiana em 2008 o seu passeio. No início de 1988, Lauper viajou para a ex-União Soviética como parte de um projeto de colaborar com songwriters russo. Sua viagem resultou na música "Cold Sky", um dueto com o russo Igor superstar Nikolaev, que apareceram no álbum Music Fala mais alto do que palavras. Lauper diz ela estava descontente com a forma como o álbum foi mista. [Citação necessários] Lauper recebeu um diploma honorário de Richmond High School, Queens, em 1988.

Uma Noite de lembrar, Lauper do terceiro álbum, foi libertado em 23 de maio de 1989. Embora crítica bem-recebidas, não foi como um grande sucesso comercial como ela álbuns anteriores. O álbum desovado apenas um grande sucesso, "eu dirigi a noite toda", originalmente escrita para e cantado por Roy Orbison, embora a sua versão não foi liberada até 1992, três anos depois da versão Lauper e quatro anos após a sua morte. Ela também escreveu e produziu a maior parte do álbum. Contribuindo escritores foram Desmond Child, Christina Amphlett de Divinyls, Billy Steinberg e Tom Kelly, Diane Warren, e Frank Previte. Pontuação músicos incluem Bootsy Collins, Larry Blackmon, Batkini Khumalo, Eric Clapton, e Nile Rodgers. O vídeo para "Minha Primeira Noite Sem Você", lançado em 1989, foi um dos primeiros a ser fechado de legenda para deficientes auditivos. Em 21 de julho de 1990, Lauper juntou muitos outros convidados para Roger Waters "maciça desempenho do muro de Berlim, realizando" Another Brick no Wall, Part II ". Lauper usavam uma menina disfarce desempenho escolar para mais de 300000 pessoas. O concerto foi assistiu ao vivo por mais de cinco milhões de pessoas em todo o mundo. Lauper tinha se tornado amigos íntimos com Yoko Ono. Em 1990, ela participou de uma homenagem concerto John Lennon em Liverpool, desempenhando canção dos Beatles "Hey Bulldog" e do John Lennon canção "Trabalhar Class Hero". O concerto foi transmitido sobre o Disney Channel. Ela também tomou parte em um projeto desenvolvido Ono Lennon e chamada de "A Paz Coral". Eles realizada uma nova versão de John Lennon's "Give Peace a Chance". A revista "Give Peace a Chance" foi escrito por Sean Lennon. Em 1990, Lauper co-escreveu a canção "Livro Coração" (uma canção sobre toxicodependência), com Go-Go's alumna Jane Weidlin. A canção não apareceu no Weidlin CD's emaranhados. Uma ruptura mútua entre Cyndi Lauper e David Wolff ocorreu em 1989. A maior parte dos detalhes sobre a ruptura não tenham sido publicados, mas Lauper mais tarde declarou: "O negócio começou na forma do relacionamento". Em 1993 uma entrevista com Howard Stern, Wolff Lauper apontasse que não queria casar com ela. [Citação necessários] Lauper trabalhou em filme chamado Moon Mais de Miami, que mais tarde ficou Off e Correndo com David Keith, Richard Belzer e David Thornton, a quem ela começasse a ver romanticamente. Lauper Miami alega que foi um ótimo lugar para se apaixonar. O filme foi lançado na Europa, mas nunca deixou de fora o chão os E.U. mercado. (David Wolff foi o supervisor música para o filme.) Em 24 de novembro de 1991 38 anos de idade, casado Lauper Thornton, apenas dez dias ela sênior, ao 205 anos de idade Amigos 15a Reunião de Câmara em St. Rutherford e Local em Stuyvesant Square, em Manhattan, Nova York. Rock and roll pioneiro Little Richard, que em um tempo deu-se rock and roll para se tornar um ministro (e continua a ser um) realizada a cerimônia. Patti LaBelle cantou Procol Harum do clássico "A Sombra de Pale brancos", e Lauper 's avó serviu como a limpeza de honra. Outros convidados incluíram Paul Reubens, mais conhecido por seu personagem Pee-Wee Herman, e John Turturro, estrela do filme irmãos Coen 1991 Barton Fink. Lauper tinha ameaçado a vestir como uma árvore de Natal iluminado, mas liquidados em um casamento tradicional vestido branco. Em 1992, contribuiu Lauper duas faixas para o musical europeu Tycoon, uma versão do hit Inglês francês fase mostram Starmania. Ela pontuou outro hit no Top 20 Europa (que foi para o # 2, em França, ganhando uma certificação existe 2x platina), com "O Mundo é Stone", escrita por Tim Rice, Michel Berger, e Luc Plamondon. Foi citado que Tim Rice e Luc Plamondon seria trabalhar apenas com a canção teria se Lauper recorde-lo. Nem o musical nem as canções foram libertados em os E.U., apesar de as duas pistas fez ver a luz do dia stateside com calma a liberação de uma compilação em 2000. Lauper gravado "Pai Natal está a chegar ao Town", um dueto com Frank Sinatra, que foi lançado o álbum em Natal muito especial II. Sinatra's vocais foram tomadas a partir de sua gravação original e misturado com Lauper's no estúdio. Em junho de 1993, Lauper liberada ela aclamados pela crítica [citação necessários] quarto álbum Hat Full das Estrelas. Com um bom R & B novo som, música do mundo instrumentação, e de produção por Junior Vasquez, ela abordou tópicos como homofobia, abuso conjugal, o racismo eo aborto. Apesar dos significativos Títulos, as vendas eram pobres (apenas 4 milhões de cópias no mundo inteiro [citação necessários]), em grande parte porque o álbum sofreu com a falta de promoção. Lauper apareceram no Howard Stern Show para promover o álbum. Lauper disse que a música "Chapéu Cheia de Estrelas" foi escrito como uma mensagem a David Wolff. O vídeo de "Who Let na Chuva" apresenta um desenho de giz David Wolff sobre a calçada. "Uma parte Hate" foi escrito em colaboração com Lauper eo marido David Thorntorn. O vídeo para "Sally's Pombos" características do então desconhecido Julia Stiles como os jovens Cyndi. Tommy Mottola, presidente da CBS Records, disse Lauper para sair à noite e fazer ela própria Graceland (referindo-se ao Paul Simon's offbeat criticamente aclamado álbum). Lauper quis escrever seu próprio material e parar de fazer cobertura canções. Ela decidiu escrever algumas músicas do disco com outras pessoas, incluindo Mary Chapin Carpenter, Ailee Willis, Nicky Holland, Tom Gray, Hugh Masekela e The Hooters. No mesmo ano, Lauper gravado "Boys Will Be Boys" com The Hooters. A canção "Private Emotion" foi dedicada a ela por The Hooters. Ambas as músicas apareceram no Hooter CD's Out of Body. Lauper também voltou ao agir, jogando Michael J. Fox 's ditzy secretário em 1993 com Mikey's Life, que também estrelou Nathan Lane. 12 Deadly Cyns Twelve Deadly Cyns ... e, em seguida, alguns, foi libertado em todo o mundo em 1994 (à excepção de os E.U., onde ela foi retida até ao Verão de 1995). O álbum foi um Greatest Hits compilação re-que incluiu duas faixas gravadas, "eu vou ser forte", gravado com a sua primeira banda Blue Angel, e de uma reformulação de seu primeiro grande sucesso, recém-baptizado "Hey Now (Girls Just Want Para Have Fun) ". O japonês edição do CD inclui o único "buraco no Meu Coração (Todo o caminho para a China)", como a última faixa. O álbum foi lançado no âmbito de uma série de diferentes títulos, e teve diversas embalagens e monitorar listagens de certos países. Twelve Deadly Cyns vendeu mais de 6 milhões de cópias em todo mundo, e Lauper começou uma turnê mundial para promover o álbum. Foi especialmente popular no Reino Unido, atingindo número dois gráficos sobre a música, ao mesmo tempo que o novo "(Hey Now) Girls Just Want a Have Fun" hit número quatro (o único ainda Lauper retornou para os E.U. Hot 100, ainda que brevemente). A canção inclui aparições especiais em Neve e Patra. O álbum incluía também uma quente reggae influenciado canção, "Come on Home", que foi remixada por Junior Vasquez com uma aparição especial por Demetrius "Sir Jam" Ross. Devido ao sucesso do álbum Lauper do próximo álbum estúdio foi adiada. [Citação necessários] Lauper ganhou um Emmy Award por seu papel como Marianne sobre a sitcom Mad About You. A rede criou uma unidade de produção para lidar com um "spin off" sitcom Lauper, mas o show ela propôs parecia demasiado radical. [Citação necessários] A 12 Deadly Cyns fita VHS com mais de Lauper's vídeos foi libertado. O DVD foi lançado em 2000. Irmãs de Avalon Em 1997 Lauper anunciou que ela estava esperando um filho. Declyn Wallace Lauper Thornton nasceu em 17 de novembro do mesmo ano, ele foi nomeado depois de Elvis Costello, [citação necessários] cujo primeiro nome é Declan. Ele nasceu enquanto Lauper foi colocando os últimos retoques em seu novo álbum. Seu quinto álbum, Irmãs de Avalon (lançado em 1996 no Japão e em toda a parte em 1997) trouxe sucesso moderado, mas apenas 1 milhão de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum foi rapidamente adotado pela comunidade gay para a sua dança e stylings clube. A actualidade dos temas do álbum também contribuiu para o seu "rosa" recurso. O álbum foi escrito e produzido com a ajuda de Jan Pulsford (Lauper teclado do jogador) e Produtor Mark Saunders. Pontuação músicos incluem, Bush levar guitarrista Nigel Pulsford sobre "você não sabe" e "Amor à Hate". O álbum foi escrito e gravado no Tennessee e Connecticut e terminou em uma antiga mansão em Tuxedo Park, NY, onde ela viveu e trabalhou na altura. A música "Balada de Cleo e Joe" dirigida a complicações de uma drag queen's dupla vida. Lauper começou a escrever a música em torno de 1994. "Fogo e enxofre" pintou um retrato de uma relação lésbica, e "você não sabe" mostrou Lauper flexionando mais político do que sobre ela músculo álbuns anteriores. A canção "Diga um Prayer" foi escrita para uma amiga dela que tinha morrido de AIDS. A canção "Searchin '" foi usado em um dos episódios de Baywatch. "Unhook as Estrelas" foi feita em um filme de mesmo nome estrelando Marisa Tomei, Gerard Depardieu, Gena Rowlands e David Thorntorn. Lauper da irmã Ellen tinha "sair" e considerou Lauper-la a ser um modelo. [Citação necessários] Ellen estava a fazer um grande trabalho de caridade para a comunidade gay, e foi trabalhar fora de uma clínica, ajudando as pessoas que sofrem de AIDS foram . Lauper começou desempenho caracterizado como um artista orgulho gay em eventos ao redor do mundo. Ela também atuou como o ato de abertura do Verão tour Tina Turner, que foi uma das mais elevadas extrapolação tours esse ano. Lauper assumiu o appalachian Dulcimer que teria um enorme impacto sobre o seu futuro projetos. [Investigação original?] Ela teve aulas de David Schnauffer. Lauper's stepfather morreu durante este período. Lauper churned out seu último álbum para Épico no final de 1998. Feliz Natal, Have A Nice Life, como o título implica, foi um Natal recolha de material original e as normas. Trata-se de uma combinação de folk-rock, música celta e cajun. Sua versão de "Silent Night" foi usado em um Pampers comercial. Rob Hyman co-escreveu o álbum opener "Casa no dia de Natal", e prevê acordeão e órgão acompanhamento de uma série de pistas. Produtor William Wittmann, que tem por trás uma mistura de bordo Lauper desde sua estréia álbum Ela é pouco freqüentes, foi mais uma vez, em uma co-produção de papel e de mistura. Lauper é habilmente assistido por Jan Pulsford, o tecladista que excursiona com Lauper e co-produziu o seu último disco, irmãs de Avalon. O álbum foi gravado em Natal Lauper da casa, em Connecticut. Lauper vocalizaram em um armário cedro que não só tinham uma grande acústica, mas aparentemente cansado de um RIVERDANCE vibe que ela estava inspirado para fazer algumas entupir-dança ali, o som do que pode ser ouvido sobre um não-ter bastante tradicional de "Três Navios ". [citação necessários] Ela também reforçou fora dela porta traseira para obter o som vocal direita para" First Lullaby ". Declyn foi a principal inspiração a Merry Christmas ", dezembro Criança" foi escrito por ele. Declyn faz a sua estréia vocais em "First Lullaby": Jan tickled ele, sacada do micro, e os resultados estão na fita. Lauper reprises férias duas faixas com temas de álbuns anteriores que combinam perfeitamente com o material mais recente: "sente ao Natal", uma melodia de especiarias Culinária Cajun-Hat Cheia de Estrelas e "Early Morning Natal" a partir de Irmãs de Avalon. Ela fecha o álbum com uma gritante a entrega de "Silent Night", em memória do falecido Peter Wood, o grande amigo e músico Lauper dedicado a quem ela atinge compilação, Seven Deadly Cyns ... e então alguns. Wood, quem Lauper recorda como "um músico mágico", foi um tecladista que turnê com o cantor e realizado no estúdio em muitas de suas melhores faixas-amado. Lauper recorda um outro velho amigo em "Minnie e Santa", um não-muito-naughty história de uma mulher com seus pontos turísticos estabelecidos em Santa seducing. Lauper baseia a música, o que soa como alguns de longo perdeu feriado potável canção, com um doce deceptively idosos co-trabalhador de Lauper's dias, a uma baixa de Brooklyn e cinco centavo que prazer em lhe chocante colegas mais jovens com ela salgado sagacidade. Em 17 de janeiro de 1999, Lauper apareceu em Os Simpsons. Lauper apareceu sobre a mostrar como se frente cantando o hino nacional. O episódio foi chamado de "Wild Barts Não pode ser quebrado". No mesmo ano, Lauper aterrou uma gig como o ato de abertura Cher's Do You Believe? Tour. Lauper e Cher realizada "Turn Back Time" em VH1 Divas. Ela também garnered crítica aplausos pelo seu papel em vários filmes independentes, incluindo a Sra. Parker e o círculo vicioso, e Os oportunistas (com Christopher Walken), onde ela foi nomeada na categoria de melhor atriz apoiando seu papel. Lauper contribuiu cobrir uma versão do clássico do The Trammps "Disco Inferno" para a trilha sonora para o filme Uma Noite no Roxbury. A versão remixada se tornou um hit clube e recebeu um Grammy de Melhor nomeação desse ano Gravação Dance. O único foi lançado como um EP, com vários remixes. Em 2000, contribuiu Lauper uma canção chamada "I Want uma mãe que durará para sempre" para as crianças do filme Rugrats em Paris. A canção foi escrita com Mark Mothersbaugh (da nova vaga grupo DEVO). A canção ganhou a melhor canção tema de um filme em um festival cinematográfico europeu. Também em 2000, Lauper co-escrever uma canção, "Se você acredita", com Faye Tozer do grupo pop britânico Passos. Ele apareceu no estúdio da banda seu terceiro álbum, "Buzz", e posteriormente foi libertado em os E.U. em julho de 2001.
Shine Lauper preparou o seu sétimo álbum, em 2001, Shine, que viu o seu regresso ao seu início pop / rock som. Ele apresenta superstar pop japonês Ryuichi Sakamoto, e George Fullan de comboio. Basta semanas antes do lançamento do álbum agendado em 11 de setembro de 2001, o seu rótulo, Edel Records America, dobrado, e as faixas foram divulgados ao público. Embora um EP cinco canção com o mesmo nome foi disponibilizado através de seu site e em Tower Records, o álbum inteiro de tamanho conceito foi desmantelada. As cinco músicas EP foi lançado em junho de 2002, e foi disponibilizado no Best Buy. Um álbum de remixes Shine acabou por ser libertado mediante Tower Records. O álbum completo Shine foi libertado em 21 de abril de 2004, exclusivamente no Japão. O álbum tornou-se um item de colecionador muitas vezes vendidos a preços elevados em lugares como Amazon.com. Em 12 de outubro de 2000, Lauper participou em um show de televisão chamado Mulheres no Rock, meninas com Guitarras. O show featured Sheryl Crow, Ann e Nancy Wilson (guitarrista), Melissa Etheridge, Amy Grant, Wynonna Judd, e Destiny's Child. Paul McCartney Lauper realizado o hit "Talvez eu estou espantado" com Ann Wilson do Coração. Ela também cantou o R & B clássico "ooh Criança" com a garota grupo Destiny's Child. Lauper foi bem recebido no evento, obtendo grandes ovações depois de cada canção. Ela também realizada uma nova música chamada "Water's Edge", com Ann Wilson. A canção foi bem recebido e críticos que viram o desempenho como um dos destaques da noite. Um CD foi emitida que continha a versões de estúdio algumas músicas efectuados durante o concerto. A única canção vivem no disco foi "Talvez eu estou espantado" mas infelizmente é a versão editada. Lauper da parte permanece intacta, mas todo o versículo por Wilson foi removido, totalmente pular seu primeiro verso e vou entrar em seu segundo. Este CD foi lançado exclusivamente a Sears lojas de 30 de setembro a 31 de outubro de 2001. O CD custará US $ 4,99, R $ 1,00 do que foi para a investigação do cancro da mama. O CD foi lançado como um "produto especial Sony Music". O ex-Lauper rótulo Sony emitido um novo best-CD intitulado O Essencial de Cyndi Lauper. Ela re-assinado com a Sony / Epic Records e uma cobertura álbum provisoriamente chamado Naked City estava na lista das obras. Lauper em sua turnê com Cher Living Proof: A Farewell Tour, em 2002. Em 2004, contribuiu Lauper duas faixas para o crioulo Bred CD, que foi uma homenagem à música Culinária Cajun e Zydeco. O álbum foi lançado em 11 de maio de 2004. Na última Em novembro de 2003, um álbum de cobre foi libertado intitulado Na última (anteriormente Naked City), que se tornou um hit no Top-40 os E.U. e Austrália. Lauper em 2005, foi nomeado para um Grammy Award na categoria de "Melhor Composição Instrumental um acompanhamento Vocal". A candidatura é a sua interpretação da música "Unchained Melody". Na última Lauper passou vendendo seu melhor álbum desde Twelve Deadly Cyns, com 4,5 milhões de cópias. O álbum também foi votado como o melhor CD de músicas abrangidos batendo as de Rod Stewart, KD Lang e Tony Bennett. O sucesso do CD levou a Sony-BMG a liberar o DVD Live ... Na última que foi ouro em menos de um ano. Lauper participaram no VH1 Divas Live com Patti La Belle, Jessica Simpson, Debbie Harry, Ashanti, Sheila E., e as Pussycat Dolls. 2005-2007: O Corpo Acústico e outros projetos Sob um novo contrato com a Sony Music, Lauper A Body Acoustic libertados, um álbum acústico que incluiu reinterpretations das faixas de seu catálogo de volta. Duas novas faixas também foram escritas e gravadas, um dos quais está "acima das nuvens". Convidados sobre o álbum incluía Shaggy, Ani DiFranco, Adam Lazzara Back Tomada de domingo, Jeff Beck, Puffy AmiYumi, Sarah McLachlan, e Vivian Green. "Depois Tempo Tempo" e "Acima das nuvens" se tornou Billboard Adult Contemporary Gráfico grampos. [Citação necessários] "Tudo durante a noite" acertar o top 5 em países da América Latina. Embora ela não tinha lançado um álbum de material novo desde 1997's Irmãs de Avalon, Lauper se manteve ocupado com o passar dos anos. Hit's Showtime aparecendo no show Queer as Folk em 2005, tornando a sua estréia na Broadway O Threepenny Opera, em 2006 (quando ela ganhou como melhor atriz em um Broadway com uma sondagem internet), e dirigindo um comercial de 80's Totally edição do jogo de tabuleiro Trivial Exercício. VH1 Classic Lauper homenageado com um especial de televisão chamado Décadas Rock Live. O show featured Lauper desempenho com muitos artistas como Shaggy, Scott Weiland dos Velvet Revolver / Stone Temple Pilotos, Pat Monahan de Comboios, Ani di Franco, e The Hooters. Em 16 de outubro de 2006, ela era a inducted em Long Island Music Hall of Fame. Em 2007, ela cantou "Beecharmer" com Nellie McKay sobre Nellie's Pretty Little Head álbum, e "Cartas Para Michael", com Dionne Warwick. Em setembro de 2006, serviu como os vocais Lauper treinador do Top 8 concorrentes no Canadian Idol. A eventual vencedor Eva Avila gravado sua versão do Lauper's "Este tipo de Amor". Em junho de 2007, Lauper headlined a True Colors Tour para os Direitos Humanos através dos Estados Unidos e do Canadá, que também incluiu Deborah Harry, Erasure, The Dresden Dolls, e mexericos, com Margaret Cho como MC e convidados especiais em cidades diferentes. A turnê, patrocinada pela Logo, o canal MTV Networks segmentação gay audiências, prestou informações aos adeptos que assistem, bem como roxo wristbands com o slogan "Apagar Hate" A partir de Matthew Shepard Foundation. Um dólar de cada bilhete vendido era reservada para os Direitos Humanos da campanha, que defende a igualdade de direitos para gays, lésbicas, bissexuais e Transgêneros pessoas. Em outubro de 2007 a Matthew Shepard Bill foi aprovada em uma lei com os E.U. Congresso, [duvidosa - discutir] em grande medida devido à grande sucesso da True Colors Tour. Em setembro de 2007, realizada Lauper "A Dama de Rosa" para a Nickelodeon's hit pré série Os Backyardigans, para a sua primeira hora de duração, Primetime TV filme chamado Super Secret Super espião.
2008: Traga para a Ya Brink Lauper gravado um álbum de todos os novos materiais durante 2007. O título dado a trabalhar o projeto foi savoir-faire, mas ela anunciou a sua Perth, Austrália concerto em fevereiro de 2008 que o nome do álbum foi Traga Ya ao Brink e que seria lançado na Primavera. Lauper visitou a Inglaterra e França durante o verão de 2007 para gravar o álbum e escreveu canções com dança artistas Basement Jaxx, Digital Dog, Dragonette, Kleerup e outros. Ela descreveu-o como um álbum dance principalmente com a boa ritmo. A primeira só foi lançado no Japão "Set Seu Coração", que ganhou significativas airplay lá e também foi utilizado na campanha publicitária para o novo Toyota 2008 Model Car (Mark X ZIO) estrelando ator e cantor Takeshi Kaneshiro. Lauper embarcou em uma turnê australiana jogar no King's Park Botanic Gardens, em Perth, Austrália Ocidental, apoiado por Katie Noonan e Kate Miller-Heidke em 22 de fevereiro de 2008 e ela foi a manchete e último ato, no Sydney Gay e Lésbico Mardi Gras Party , Em 2 de março de 2008 onde se apresentou às 8:00 am. Ela cantou "Same Ol 'Story", seguido de uma nova versão remixada de "Girls Just Want a Have Fun". Lauper começou a ter o espírito do Mardi Gras semana mais tarde a dançar até a madrugada diversas boates gays ao longo da famosa tira Sydney, Oxford St, que no início da noite, foi o local para o mundialmente famoso desfile. "Same Ol 'Story" foi lançado como o primeiro álbum da única no mundo, e foi lançado como um download apenas em 6 de maio de 2008. Foi a canção número um download a partir do dia da libertação. Vários remixes de DJs a pista foi liberada. O álbum foi lançado em 27 de maio de 2008 nos Estados Unidos. O Tour 2008 True Colors estreou em 31 de maio de 2008. Unir Lauper em vários locais estão Rosie O'Donnell, The B52's, Joan Jett e os Blackhearts, The Cliks, Indigo Girls, Kat Deluna, Joan Armatrading, Regina Spektor, Tegan e Sara, Nona Hendryx, Deborah Cox, Wanda Sykes, entre outros . O MC será Carson Kressley de Queer Eye para a Straight Guy. Sarah McLachlan foi igualmente ser apresentada na Burnaby, British Columbia show. Em 26 de junho de 2008, Lauper apareceu em Kathy Griffin's My Life realidade série sobre o D-List. O episódio, intitulado "Fly o Super Gay Skies", revelou Griffin, Lauper e Margaret Cho compras de roupa em uma loja em Sydney arrastar Oxford St ao desgaste para o Mardi Gras desfile e afterparty. Lauper também apareceu em si mesma como a telenovela Como o Mundo Gira em 3 de julho de 2008 na série "primeira vez episódio gay pride .
Studio albums1983: She's So Unusual1986: True Colors1989: A Night to Remember1993: Hat Full of Stars1994: Twelve Deadly Cyns...and Then Some1996: Sisters of Avalon1998: Merry Christmas...Have a Nice Life2001: Shine2003: At Last2005: The Body Acoustic2008: Bring Ya to the Brink
Tours1984—1985: The Fun Tour1986—1987: True Colors World Tour1989: A Night to Remember World Tour1993—1994: Hat Full of Stars Tour1994—1995: Twelve Deadly Cyns World Tour1996—1997: Sisters of Avalon Tour1999: Do You Believe? Tour (supporting Cher)2001: The Shine Tour2002: Living Proof: The Farewell Tour (supporting Cher)2003—2004: The At Last World Tour2005—2006: The Body Acoustic TourJune 2007: True Colors TourFebruary—March 2008: Australian TourJune 2008: True Colors Tour
Creditos Postagem
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