ARTISTA DO FREESTYLE - SANDRA

Sandra

We'll Be Together (12 inch Remix)

Sandra--We'll Be Together 89 (12 Inch Mix)

MUSA - LISETTE MELENDEZ

Uma das Musas do Freestyle

Lisette Melendez

Alguns hits

A Day In My Life

http://www.4shared.com/file/57824562/7bd3f084/Lisette_Melendez_-_A_Day_In_My_Life.html

I Like The Wat You Do

http://www.4shared.com/file/57825733/ca9b875c/Lisette_Melendez_-_I_Like_The_Wat_You_Do.html

Time Passes By

http://www.4shared.com/file/57827805/a980fe1c/Lisette_Melendez_-_Time_Passes_By.html

Together Forever

http://www.4shared.com/file/57823775/62ffb8b1/Lisette_Melendez_-_Together_Forever.html

SINGLES - RIHANNA

 

Rihanna - Don't Stop The Music

Rihanna - Don't Stop The Music (Aleko's Blood Clot Club)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Bob Sinclar Remix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Brand Tribal Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Cajjmere Wray Reconstruction Part 1)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Cajjmere Wray Reconstruction Part 2)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Diego Alejandro Dramatic Dub)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Dj Carlao Remix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Dj Corin Party Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Dj Felipe Barrera My Man Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Dj Paulo's Reconstruction Dub)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Edson Pride Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (E-Thunder Private Remix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Hot Tracks Remix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (J. Verner Anthem Remix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Jody Den Broeder Big Room Dub)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Jody Den Broeder Big Room Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Jody Den Broeder Big Room Mix - Dj Danny Dahouse Acapella Intro Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Junior Vasquez Remix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (L.M. Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Monsoon vs. Peter Rauhofer Reconstruction Vocal Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Peter Rauhofer Reconstruction Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Roberto Plascenia Dub Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Sam998899's Escape Into The Music Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Simmons & Christopher Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Solitaire's More Drama Dub)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Solitaire's More Drama Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Tracy Young Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Wideboys Club Mix)
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Rihanna - Don't Stop The Music (Wideboys Dub)
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ARTISTA DO R&B - KENNY LATTIMORE

Kenny Lattimore

Da viagem musical começou em Washington, DC, onde foi levantado em uma dieta musical de R & B, funk, gospel e jazz. Chaka Khan, a quem Kenny preenchidas quando ele tinha apenas 8 anos de idade, foi uma grande influência como foram Earth, Wind & Fire, Aretha Franklin e The Family Winans grupo gospel.
Música eventualmente se tornou uma obsessão. Kenny Lattimore estudou música de câmara clássica e no ensino médio, e também aprendeu a ler música de vista. Logo após a inscrição do renomado Howard em Washington University, ele juntou um jovem grupo vocal chamado Maniquin. A banda desembarcou um importante marcador lidar, em 1987, mas sua estréia 1989 LP foi reuniu-se com indiferença pública. No entanto, a experiência resultou em inúmeras um stand-noite performances, o que permitiu, Kenny fase de cultivar a sua extraordinária capacidade.
Quando Kenny Lattimore finalmente deixou a banda em 1990, ele possuía as qualificações para exercer uma carreira solo cantando. Para esse objetivo, ele deixou o aconchegante limites do seu Washington, DC, em casa e transferida para Nova York. "Foi uma grande jogada para mim, mas eu tinha que fazer isso", recorda Kenny. "Eu não chegou a enfrentar o fato de que eu não quero ser uma parte de qualquer pessoa ou grupo da situação, eu queria ser um artista solo. Então, isso é o que eu trabalhava na direção".
Kenny assinou com a Columbia Records, em 1995, e sua estréia álbum foi saudado com entusiasmo por um público inteligente para a fome R & B e funk. Embora o álbum ganhou um Grammy crítica Títulos e nomeação, Kenny não descansar em seu louros. No concerto ele exibido um jazzman's penchant para a espontaneidade e improvisação. Tal como o Philadelphia Inquirer registou um concerto em análise: "Lattimore saltou de oitava para a sua oitava scatting, a mudança para uma ideia mais melódico apenas depois de se esgotarem as possibilidades rítmicas".
Em 1997, Kenny Lattimore seu interpretativas indicadas pelos dons cooperação com bom jazz guitarrista Peter Branco, realizando uma cobertura de Joni Mitchell's "River" (a faixa é resultante apresentados no White's feriado álbum, "Canções da temporada"). Kenny's matinee idol ele fez uma boa aparência relutantes símbolo sexual, e levou a uma aparição no programa a nível nacional sindicado TV, "Moesha".
No entanto, os ouvintes que se concentram unicamente nas Kenny's sexy persona fazer um mau si. Kenny é um profeta musical cujo espírito está em plena floração em "From a alma do homem." Kenny Lattimore corajosamente abraça e alarga o melhor R & B convenções para criar uma obra todo o seu estilo próprio.
Kenny Lattimore é casado com a artista R & B chante Moore.

Hit songs

• For You
• Never Too Busy
• Days Like This
• If I Lose My Woman
• Weekend
• Just What It Takes

ALGUNS EVENTOS INTERNACIONAL - 1997

Eventos freestyle Internacional

Alguns eventos que aconteceram no ano passado, e que demonstra que o freestyle continua muito vivo em outros países e por que não voltar com força total aqui no brasil.

FREESTYLE FEVER CONCERT

SPRING FREESTYLE FEVER SOUND GARDEN

WITH SPECIAL GUEST COMEDIAN

GEORGE LAMOND

Postagem by maximun freestyle

FREESTYLE DOWNLOAD - SONIA & MC HAMMER

Sonia

Listen To Your Heart
http://www.4shared.com/file/48971248/a2ffb10d/Sonia_-_Listen_to_your_heart.html?dirPwdVerified=cffcbd37

MC Hammer

U Cant Touch This
http://www.4shared.com/file/48404477/2480bc11/MC_Hammer_-_U_Cant_Touch_This.html?dirPwdVerified=cffcbd37

SINGLES - 2 UNLIMITED

2 Unlimited - Let the beat control your body

1. Let The Beat Control Your Body (Airplay Edit)
2. Let The Beat Control Your Body (X-Out In Rio)
3. Murphy's Megamix Part 1

4. Get Ready For No Limits (Murphy's Megamix Part 2)

INSOC DOWNLOAD

Information Society - What's on your mind
http://www.4shared.com/file/51537745/249e7371/Information_Society_-_Whats_On_Your_Mind.html?dirPwdVerified=cffcbd37

FREESTYLE - STEVIE B DOWNLOAD

Stevie B - Running back
http://www.4shared.com/file/48258042/2ca16054/Stivie_B_-_Running_back.html?dirPwdVerified=cffcbd37

ARTISTA DO POP - CINDY LAUPER

 

Cindy Lauper

Musicas Download

Cindy Lauper - Girls just want to have fun
http://www.4shared.com/file/48404488/33a7bd4f/Cyndi_Lauper_-_Girls_Just_Want_To_Have_Fun.html?dirPwdVerified=cffcbd37

Cindy Lauper - I Drove All Night
http://www.4shared.com/file/48404486/d41f9048/Cyndi_Lauper_-_I_Drove_All_Night.html?dirPwdVerified=cffcbd37

EVENTO CHARME

Atenção Charmeiros de plantão a pedida é

Evento Charme 15 da Baixada.

E Vem Aí

1º Aniversario

Vcs Não Podem Perder.....

EVENTO BLACK MUSIC - CHARME

By Rogerio Dj

Evento Black music

Dia: 06/08/2008 - Ás 19:00 horas

Bar Chopp & Petisco - Nilopolis

MUSA LIL SUZY

Lil Suzy

Musica Download

Randy (club mix) 

http://www.zshare.net/audio/59917171af5ad1/

ARTISTA DO FREESTYLE - SWEET SENSATION

 

 

Musica Download

Sweet Sensation - If Wishes Came True 
http://www.zshare.net/audio/50559769b312bf/

 

THE COVER GIRLS - DOWNLOAD

 

The Cover Girls

Better Late Than Never
http://www.zshare.net/audio/4727769f599ac3/

The Cover Girls ft. Evelyn Escalera - Hooked On You
http://www.zshare.net/audio/4727786ffea10c/

ARTISTA DO FREESTYLE - CONNIE

Connie

Musicas Download

Connie - Together Forever 95'
http://www.zshare.net/audio/44565583a8da1f/
Connie - I Can't Stop
http://www.zshare.net/audio/4456603bed62c1/
Connie - Experience
http://www.zshare.net/audio/4456610136d788/

GRANDES PRODUTORES - JIMI TUNNELL

JIMI TUNNELL

É um músico cujo capitão engloba muitos talentos diversos estilos musicais de pop, Freestyle e R & B de jazz e clássica. Ele é um vocalista e um deslumbrante genial guitarrista. Ele também procurou-após um arranjador, compositor e produtor. Jimi tem realizado e gravado com artistas tão diversos como Carly Simon, Laurie Anderson, The Bee Gees, Arcadia (Duran Duran), a C & C Music Factory, Malcolm McClaren, Arthur Baker, Little Louie Vega, Cover Girls, New Kids On The Block, SouthSide Johnny, Paul Schaffer, Will Lee (David Letterman), Steve Smith (Journey), Gabriel de Oliveira, Daryl Jones, Dave Liebman, Teo Macero, Omar Hakim (Sting, Madonna), Dennis Chambers, Victor Bailey (Madonna, Weather Report) , Kenny Garret, Mino Cinelu, Tom Coster (Santana), Adam Holzman (Miles Davis), Steps Ahead, O Bob Belden e Ensemble. Mr. Tunnell extensivamente turnê no Japão, com Yellow Magic Orchestra artista Yukihiro Takahashi. Ele conseguiu mais tarde como guitarrista Mike Stern para o jazz elétrico super grupo Steps Ahead, turnê internacional com a banda durante três anos. Tal como o primeiro artista a incorporar com sucesso em seu canto vivo concertos, seu composições originais foram recebidos com grandes ovações em festivais como o Jazz do Mar do Norte, Montreaux, Milão, Paris, etc.

ARTISTA DO MIAMI BASS

BVSMP

Foi um grupo, formado na década de 1980. BVSMP foi abreviado para "Be Versatile Some May Prevail" - Baby Virgo - chocante Mister P, e da banda consistiu de Percy Nathan Rodgers, Calvin Williams e Frederick Eugene Byrd.
BVSMP são boas para recordar o único hit "I Need You", que se tornou um hit mundial, no Verão de 1988. Ele gastou 12 semanas com o Reino Unido Solteiros Gráfico, atingindo um máximo de 3 Número em julho de 1988.
Goldie Lookin Chain's 2004 hit "Você Knows I Loves You" é, em parte, em torno de "I Need You", que contém muitas das mesmas linhas, por exemplo, "Eu sou o teu coração após / oh, não se vê" ( BVSMP em que o original, conclui-se com "eu não estou fora para obter sua virgindade", e sobre a versão GLC torna-se "e seus três filhos não se incomodar-me") e "O que é que vai tomar para obter sua atenção?" (que termina com "Você manter minha mente pendurado em suspensão", no original, e com a versão GLC conclui com "track naipe, ouro e sete polegadas cadeia ereção") 
BVSMP também são mencionados pelo nome no bom caminho "Roller Disco" na GLC's Greatest Hits álbum.

YouTube - BVSMP- I need you

www.youtube.com/watch?v=4WtAFUdbr4c

HOMENAGEM COMUNIDADE NO ORKUT

DJs orkut

●๋•Quem é DJ no Orkut, entre nessa Comunidade●๋•
●๋• MAIOR COMUNIDADE DE DJs DO ORKUT ●๋•
Parabéns a nossa Comunidade !!! * 25/09/2004 - 03 anos de vida.
Gostou da comunidade?
Dá uma ajudinha, convide seus amigos...

(16.916 membros)

dono:

BRAZZ DUO ® in Production

Acesse:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=475357

TAG TEAM - SINGLES

Tag Team - Whoomp! (There It Is) Remixes

1. Whoomp! (There It Is) (WPGC Remix)
2. Whoomp! (There It Is) (KPWR Remix)
3. Whoomp! (There It Is) (Sub-Urban Remix #1)
4. Whoomp! (There It Is) (Sub-Urban Remix #2)

ARTISTA DO POP - BACKSTREET BOYS

Backstreet Boys - Everybody (Backstreet's Back)

Singles - Everybody

1. Everybody (Backstreet's Back) (7" Version)
2. Everybody (Backstreet's Back) (Extended Version)
3. Everybody (Backstreet's Back) (Matty's Remix)
4. Everybody (Backstreet's Back) (Multiman Mix)

5.  Everybody (Backstreet's Back) (Max Macario Club Mix)

ARTISTA DO POP - LET LOOSE

Let Loose - Crazy for you

1. Crazy For You (7")
2. Crazy For You (Loose Mix)
3. Cardboard City

4. Crazy For You (Reg Mix)

ARTISTA DO POP

Lisa Stansfield

Singles The Reat Thing

1. The Real Thing (Radio Edit)
2. The Real Thing (Touch Mix)
3. The Real Thing (Dirty Rotten Scoundrel's Vocal Mix)

4.  People Hold On (Jon Is The Don Mix)

ARTISTA DO MIAMI BASS

ARABIAN PRINCE

É o nome artístico de Mik Lezan (nascido em 17 de junho de 1965, em Inglewood, Califórnia, EUA), um rapper e produtor hip hop, mais conhecido por ser um membro original do grupo rap, NWA
Nascidos e criados em Inglewood, Califórnia, Arabian Prince libertado um álbum solo Situação Quente, em 1985. No ano seguinte, Arabian Prince juntou-se com o primeiro grupo Gangsta rap NWA três anos após graduar Inglewood High School, em Inglewood, na Califórnia.
Ele queria ser um artista em N.W.A mas quando colega Ice Cube voltou Universidade do Arizona em 1988, ele encontrou-se excedente para a banda, Eazy E, Ice Cube e MC Ren foram os principais atores na banda, DJ Yella foi o turntablist e Dr. Dre foi o principal produtor.
Depois de sair NWA, Arabian Prince prosseguiu uma carreira solo. Seu segundo álbum Brother árabe foi libertado em 1989, apesar de ter vendido mal.
Ele começou a trabalhar com sua segunda banda a Critters & Bobby Jimmy. Em 1990, seus álbuns da banda liberada O Melhor de Jimmy Bobby e do Critters e Hip Hop Prankster sob K-Tel Records e Prioridade Records. Em 1991, a banda liberada seu último álbum "Erótica psicóticos".
Arabian Prince prosseguiu uma carreira solo de novo, e ele lançou seu terceiro álbum Where's My Bytches em 1993, que foi o seu último álbum.
Ele iniciou recentemente libertar música Professor X novamente com o seu projecto sobre o neerlandês rótulo Clone registros. Em 2007, ele realizado como um DJ sobre a 2K Sports Holiday Rejeição Tour com artistas dos Stones Throw rótulo. Em 2008, Stones Throw irá libertar uma compilação de seus eletro-rap material a partir da década de 1980.

Singles

• Brother Arab (1989) Orpheus Records
• Situation Hot (1990) Macola Records
• Where's My Bytches (1993) Da Bozak Records.
• Professor X (2007/2008) Clone Records
• Innovative Life: The Anthology (2008)^[2] Stones Throw Records

With N.W.A

• N.W.A. and the Posse (1987)
• Straight Outta Compton (1988)

Musica

ARABIAN PRINCE – STRANGE LIFE
http://www.4shared.com/get/49203560/4fc4a2d4/01_-_strange_life.html

ZHANE - SINGLES

zhane - Singles

sending my love - 1994

sending my love (al's mix)

sending my love (lp version)

sending my love (og bass edit)

sending my love (s.i.d's mix)

sending my love (sticky stamp mix)

Download

http://rapidshare.com/files/105308758/sending_my_love__cds__1994.rar

SINGLES TONI BRAXTON

Toni Braxton - Un-Break My Heart

1. Un-Break My Heart (Album Version)
2. Un-Break My Heart (Frankie Knuckles Classic Radio Mix)
3. Un-Break My Heart (Soul Hex No Sleep Beats
4. How Many Ways (R Kelly Mix)

5.  You're Making Me High (Norfside Mix)

SHALAMAR - MUSICA

Shalamar

Musica Download

A Night To Remember (12 mix)

http://www.4shared.com/file/50095733/94bf0aae/A_Night_To_Remember__12_Mix__-_SHALAMAR.html

SANDRA - MUSICA

Sandra

Musica Download

You Will Be Mine

http://www.4shared.com/file/47565884/39e33989/YOU_WILL_BE_MINE_-_SANDRA.html

CHER - MUSICA VERSÕES REMIX

Cher

O Pop Marcou Com

Believe - Dance Remix

http://www.4shared.com/account/file/55739889/d399c540/Cher_-_Believe__Dance_R_e_m_i_x_.html

Believe - Funk Disco House Remix

http://www.4shared.com/account/file/55740122/7e5d5c57/Cher_-_Believe__Funky_Disco_House_Remix_.html

ALPHAVILLE - MUSICAS

Esse Grupo Arrebentou Nos Anos 80 com Uma das Musicas Que marcou Minha Geração.

Alphaville - Big in japan

http://www.4shared.com/file/48404493/bd6e5586/Alphaville_-_Big_In_Japan.html

Alphaville - Sound Like A Melody

http://www.4shared.com/file/48404492/ca696510/Alphaville_-_Sound_Like_A_Melody.html?dirPwdVerified=cffcbd37

INSOC - MUSICAS

Information Society (Insoc)

Um dos Melhores Grupos De Dance dos Anos 90.

Repetition

http://www.4shared.com/account/file/44947625/28768d92/Information_Society_-_Repetition.html

Running

http://www.4shared.com/account/file/41513739/5b616d34/Information_Society_-_Running.html

Slipping Away

http://www.4shared.com/account/file/55334374/4f1ed018/Information_Society_-_Slipping_Away.html

Think

http://www.4shared.com/account/file/55334502/edb19f58/Information_Society_-_Think__Phone_Phreak_Mix_.html

Walking Away

http://www.4shared.com/account/file/55334596/3b1ee008/information_society_-_walking_away.html

What's On Your Mind Pure Energy

http://www.4shared.com/account/file/55334291/a035632e/Information_Society_-_Whats_On_your_Mind__Pure_Energy_.html

Repetition (Extended Mix)http://www.4shared.com/account/file/49793620/74332a4b/Information_Society_-_Repetition__Extended_Mix_.html
Now That I Have You Remix)
http://www.4shared.com/file/55057975/2eef4db8/Information_Society_-_Now_That_I_Have_You__12_Remix_.html

What's on your mind

http://www.4shared.com/file/51537745/249e7371/Information_Society_-_Whats_On_Your_Mind.html

JOCELYN ENRIQUEZ MUSICAS

Jocelyn Enriquez

Musicas

Jocelyn Enriquez - A Little Bit Of Ecstasy

http://www.4shared.com/file/21778873/762dc3e/Jocelyn_Enriquez_-_A_Little_Bit_Of_Ecstasy.html

Jocelyn Enriquez - Big Love

http://www.4shared.com/file/21778868/89ab34f7/Jocelyn_Enriquez_-_Big_Love.html

Jocelyn Enriquez - Do You Miss Me

http://www.4shared.com/file/21778866/6e1319f0/Jocelyn_Enriquez_-_Do_You_Miss_Me.html

Jocelyn Enriquez - Even If

http://www.4shared.com/file/21778864/801d78dc/Jocelyn_Enriquez_-_Even_If.html

Jocelyn Enriquez - I Feel For You

http://www.4shared.com/file/21778863/1e79ed7f/Jocelyn_Enriquez_-_I_Feel_For_You.html

Jocelyn Enriquez - If I'm Falling In Love

http://www.4shared.com/file/21778862/697edde9/Jocelyn_Enriquez_-_If_Im_Falling_In_Love.html

Jocelyn Enriquez - I've Been Thinking About You

http://www.4shared.com/file/21778860/8770bcc5/Jocelyn_Enriquez_-_Ive_Been_Thinking_About_You.html

Jocelyn Enriquez - Kailanman

http://www.4shared.com/file/21778854/ab302b1f/Jocelyn_Enriquez_-_Kailanman.html

Jocelyn Enriquez - Make This Last Forever

http://www.4shared.com/file/21778852/42538e2a/Jocelyn_Enriquez_-_Make_This_Last_Forever.html

Jocelyn Enriquez - Miracles

http://www.4shared.com/file/21778850/ac5def06/Jocelyn_Enriquez_-_Miracles.html

Jocelyn Enriquez - No Hago Mas Que Pensar En Ti

http://www.4shared.com/file/21778848/bb9d5675/Jocelyn_Enriquez_-_No_Hago_Mas_Que_Pensar_En_Ti.html

Jocelyn Enriquez - No Way No How

http://www.4shared.com/file/21778842/5b48bf6b/Jocelyn_Enriquez_-_No_Way_No_How.html

Jocelyn Enriquez - Only

http://www.4shared.com/file/21778841/c241eed1/Jocelyn_Enriquez_-_Only.html

Jocelyn Enriquez - Only You

http://www.4shared.com/file/21778837/6463dd23/Jocelyn_Enriquez_-_Only_You.html

Jocelyn Enriquez - Stay With Mehttp://www.4shared.com/file/21778835/8a6dbc0f/Jocelyn_Enriquez_-_Stay_With_Me.html

Jocelyn Enriquez - When I Get Close To Youhttp://www.4shared.com/file/21778832/140929ac/Jocelyn_Enriquez_-_When_I_Get_Close_To_You.html

By Dj Back

MUSICAS E REMIXES - LYDIA LEE LOVE

Lydia Lee Love

Versões Exclusivas

Instrumental
http://www.4shared.com/file/44594664/a6fad324/Dont_take_your_love_-_Lidia_Lee_Love_Instrumental_Remix_.html

Club Mix
http://www.4shared.com/file/44594938/d9672c77/Dont_take_your_love_-_Lidia_Lee_Love_Club_Mix_.html

Dub Mix

http://www.4shared.com/file/44595162/f26a07f1/Dont_take_your_love_-_Lidia_Lee_Love_Dub_Mix_.html

Fierce Club Vocal

http://www.4shared.com/file/44595624/7a2a7145/Dont_take_your_love_-_Lidia_Lee_Love_Fierce_Club_Vocal_.html

Properly Dub Mix

http://www.4shared.com/file/47121561/3ea1005a/Lydia_Lee_Love_-_Dont_Take_Your_Love_Away__Do_It_Properly_Dub_Mix_.html

kicking Live Mix

http://www.4shared.com/file/47121384/d4c5a5e9/Lydia_Lee_Love_-_Dont_Take_Your_Love__Kicking_Live_Mix_.html

Fierce Club Mix

http://www.4shared.com/file/47121147/e2fd6f31/Lydia_Lee_Love_-_Dont_Take_Your_Love__Fierce_Club_Mix_.html

Acapella

http://www.4shared.com/file/47120498/799ba963/Lydia_Lee_Love_-_Dont_Take_Your_Love__Acapella_.html

Bonus Mix
http://rapidshare.com/files/110422833/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__C_C__Bonus_Mix_.mp3

Greatest Mix
http://rapidshare.com/files/110422834/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__C_C_Greatest_Mix_.mp3

Ultimix
http://rapidshare.com/files/110434096/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__Ultimix_.mp3

Extended Mix
http://rapidshare.com/files/110429968/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__Guitar_Extended_Mix_.mp3

Kicking Live Mix
http://rapidshare.com/files/110429969/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__Kicking_Live_Mix_.mp3

Love Apella
http://rapidshare.com/files/110429970/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__Love-Apella_Mix_.mp3

Miami Mix
http://rapidshare.com/files/110434094/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__Miami_Mix_.mp3

Stardom Groove Apella

]http://rapidshare.com/files/110434095/Lydia_Lee_Love_-_Don_t_Take_Your_Love__Stardom_Groove-Apella_.mp3

Postagem 4shared by Helcius

ARTISTA DO POP - MADONNA - SINGLES

Madonna

Singles - Erotica

Download:
Erotica (William Orbit 12" Mix)
Erotica (Kenlou B-Boy Mix)
Erotica (Underground Club Mix)
Erotica (William Orbit Dub)
Erotica (Madonna's In My Jeep Mix)

ARTISTA DO POP - MEREDITH BROOKS

Meredith Brooks

Singles - Bitch
Download:
Bitch (Edit)
Bitch (Transistor Mix)
Bitch (Madgroove Mix)
Bitch (E-Team Funky Bitch Edit)

ALBUM ARTISTA DO CHARME = KEITH SWEAT

Keith Sweat

Album Make It Last Forever (1987)

01. Something Just Ain't Right

02. Right And A Wrong Way

03. Tell Me It's Me You Want

04. I Want Her

05. Make It Last Forever

06. In The Rain

07. How Deep Is Your Love

08. Don't Stop Your Love

http://www.4shared.com/file/40272250/fea21934/Keith_Sweat_-_Make_It_Last_Forever__1987_.html

ALBUM - MIAMI BASS GUCCI CREW II

Gucci Crew II

Album What Time Is It (1989)

01. Sex Shooter

02. Truz & Vogues

03. Sweet As Taboo

04. Shirley

05. Gucci Time

06. Why Always Got To Be Run

07. They Call Me Gucci

08. Show Bizz09. Fuddy Daddy10. It's So Hard

http://www.4shared.com/file/38568301/83e209c2/Gucci_Crew_II_-_What_Time_Is_It__1989_.html

ALBUM - TONE LOC

Tone Loc

Album Loc'ed After Dark (1988)

01. On Fire (Remix)

02. Wild Thing

03. Loced After Dark

04. I Got It Goin On

05. Cutting Rhythms

06. Funky Cold Medina

07. Next Episode

08. Cheeba Cheeba

09. Don't Get Close

10. Locin On The Shaw

11. The Homies

http://www.4shared.com/file/38111398/7f45dba3/Tone_Loc_-_Loced_After_Dark__1988_.html

ALBUM TRINERE - GAMES

Trinere Veronica

Album Games (1991)

01. Games

02. I Wanted You

03. Don't Stop My Love

04. Forever Yours

05. Come On Lets Dance

06. No Matter What The Weather

07. In Two Places

08. It's Time To Say Goodbye

http://www.4shared.com/file/40395340/fc0173f/Trinere_-_Games__1991_.html

ARTISTA DO FREESTYLE - LIL SUZY

Suzanne Petra Casale nasceu em Brooklyn, Nova York, no dia Primeiro de Março de 1977. Hoje ela é Lil`Suzy! Um nome de respeito total dentro da Comunidade Freestyle.
Lil`Suzy iniciou a sua carreira artística com apenas 5 anos de idade! E aos 8 anos ela assinou o seu primeiro contrato com uma gravadora!Em 1991, lançou o seu primeiro álbum "Love Can`t Wait" e em 1992, quando Lil`Suzy tinha a idade de somente 12 anos, teve o seu primeiro Hit com "Take Me In Your Arms". Com esta música ela conseguiu o seu Primeiro "Disco de Ouro" e ficou em Primeiro Lugar na maior parada mundial de sucessos musicais: A Billboard! E neste mesmo ano foi considerada como "A Melhor Artista de Dança Nova de 1992". E como se não bastasse, Lil`Suzy ainda lançou neste mesmo ano o seu segundo single: "Falling Love"! O seu terceiro single, "Turn The Beat Around" foi lançado e em seguida, o seu segundo álbum chamado "Back To Dance". Lil`Suzy se tornou na presidenta mais jovem dos Estados Unidos com a Gravadora Empress Records.
O quarto single lançado foi "Promisse me" e ficou entre as primeiras 100 posições na Billboard. Em Abril de 1995 ela lançou seu terceiro álbum e o primeiro de sua própria gravadora, "Life Goes On". O quinto single foi "Now and Forever".
O sexto single foi "When I Fall In Love", lançado em Dezembro de 1995. Este single foi seguido por outro lançamento em Novembro de 1996 chamado "Just Can`t Get Over You".
Em Junho de 1997 o single "Can`t Get You Out Of My Mind" foi lançado e seguido por um novo álbum, lançado em Agosto, chamado "Paradise".
No último single dela, que foi lançado em Novembro de 1997, tem uma regravação de Netzwerk de um grande hit "Memories" feito em Freestyle.
Em Julho de 1998, Lil`Suzy lançou "I Still Love You", o terceiro single de seu álbum "Paradise".
O quarto single "You're The Only One" de seu álbum "Paradise" foi lançado em 23 de Novembro de 1999.
Gravadora Atual de Lil` Suzy: Metropolitan Records
- Lil Suzy lança CD pela Metropolitan Records: "The Megamix"! Inclui vários remixes de sucesso como "Take me in your arms" e entre outros.
- O quarto single "You're The Only One" de seu álbum "Paradise" foi lançado em 23 de Novembro de 1999.

VIDEO LISETTE MELENDEZ - TOGETHER FOREVER

ARTISTA DO FREESTYLE - APOLLONIA

APOLLONIA KOTERO

Patricia Koterō nascido em 2 de agosto de 1959, em Santa Monica, Califórnia é uma americana swimsuit modelo, atriz e cantora de freestyle music ascendência espanhol e italiano. Ela começou a trabalhar Prince's comitiva após a partida de falsidade, como o chumbo no filme Purple Rain como o chumbo e o cantor de gravação grupo Apollonia 6.
Kotero tinham tomado parte na audição nacional para encontrar um substituto para o falso antes de ser expressos por Prince, no papel que inicialmente tinha sido dada a falso. Foi neste momento que o Príncipe Kotero deu o nome artístico, Apollonia, e ela também herdada do antigo falsidade papel principal na Prince's girl grupo, com os membros originais Brenda Bennett e Susan Moonsie. Purple Rain eventualmente se tornou um enorme sucesso e Apollonia atingido overnight estrelato.
O recém renomeada 6 Apollonia um álbum lançado em outubro de 1984, e lançado o único hit "Sex Shooter". A banda ficou famosa por aparecer no palco apenas em lingerie. Embora o álbum é creditado ao produtor Jamie Starr, que foi produzido pelo próprio príncipe.
Apollonia inicialmente tinha gravado uma versão da canção "Manic seg" para o álbum 1984 Apollonia 6. Escrito por Prince, também, a canção, mais tarde, tornar-se um hit mundial única para o grupo A menina Bangles. Foi rumores que o príncipe tinha perdido o interesse no projeto Apollonia 6, e, por isso, vários hit singles retirados de seus álbuns pouco antes de sua liberação, a saber: "Manic segunda-feira," "The Glamorous Life" (que acabou por vez sobre o álbum de estréia baterista Sheila E), e "Take Me Com U" (o dueto Apollonia realizada com Prince, que acabou com a trilha sonora álbum Purple Rain). "Take Me Com U" Apollonia é mais alta do recenseamento único, alcançando # 25 sobre o Top 40 no gráfico os E.U..
Apollonia deixou o acampamento Príncipe em 1985, para exercer um papel na televisão em Falcon Crest (1986). Ela foi autorizada a aparecer sob o seu próprio nome artístico, Apollonia, e também realizadas várias canções solo, nenhum dos quais seria libertado (uma das canções, que foi jogado e muitas vezes a que se refere o no show foi um título chamado "Red Light Romeo ", O que foi escrito por Jon Lind E.U. Música Popular que tinha escreveram os E.U. # 1 hit," Crazy Para Você ", de Madonna). Kotero permaneceu no show de 10 semanas consecutivas, jogando a namorada do adolescente heartthrob Lorenzo Lamas.
Em 1988, ela liberada seu primeiro álbum solo, intitulado simplesmente Apollonia, a Warner Bros Records. Contendo alta energia dança e música, três singles foram liberados a partir do álbum: "Uma vez que caí Para Você", "The Same Dream", e "Incompatibilidade". Foi produzido por vários produtores atingidos, tais como Ric Wake (Taylor Dayne, Diana Ross), Terry Lupton (Michael aprende a Rock, Jamie Stevens), ou de Música Popular Andy Goldmark (Jennifer Rush).
Apollonia estrelou em três reta-a-video filmes: Voltar para o Volta, Black Magic Woman, eo Ministério da vingança, o que pode ser referido como todos os clássicos B-filmes.
Pouco depois destes filmes e da libertação de seu debut álbum, ela aposentou há quase cinco anos. Ela casado Hospital Geral ator Kevin Bernhardt, mas divorciaram-lhe alguns anos mais tarde. Ela também foi casada com Greg Patchal antes Purple Rain.
Em meados da década de 1990, ela retornou lentamente para mostrar as empresas e os hóspedes fez aparições em programas de TV os E.U. deslizantes (com Jerry O'Connell) e Air America (estrelando Lorenzo Lamas, com quem ela teve anteriormente, juntamente com estrela na Falcon Crest, em 1986) .
Mais recentemente, Kanye West's 2007 hit canção "Mais Forte", usado o seu nome na letra, e em 1 de dezembro de 2007, ela apareceu em um projeto Angel Food caridade evento em Beverly Hills, na Califórnia.

MUSICAS REMIXADAS DOWNLOADS

Music Freestyle Mix

Download:

http://rapidshare.com/files/2630011/FS2.mp3.html

Tracklist
[remix] let the beat hit 'em - lisa lisa & cult jam
[club mix] [you're my one and only] true love - seduction
[extended mix] sending all my love - linear
[extended mix] i'm hooked on you - sweet sensation
[extended mix] show me - the cover girls
[extended mix] diamond girl - nice & wild
[original mix] dream boy, dream girl - cynthia & johnny o
[extended mix] temptation - corina
[remix] point of no return - expose
[remix] exposed to love - expose

Postagem e Agradecimento Blog Flava

DICAS MP3 - DUVIDAS E EXCLARECIMENTOS

O FORMATO MP3

O formato de arquivo mp3, em si, não é ilegal. Muito ao contrário. do ponto de vista jurídico, ele é como a fita cassete, o CD; Por essa razão, O uso do MP3 para reprodução doméstica ou indvidual não caracteriza crime. Na realidade, ilegal mesmo é a exploração comercial deste formato de arquivo. Ou seja, pirataria! Daí não cabe apelação: vai dar punição na certa.

BY JC

ARTISTA DO FREESTYLE - LISETTE MELENDEZ

 
Album Lisette Melendez

True To Life

01 - Will You Ever Save Me
02 - How 'Bout You
03 - Love Type Situation
04 - Honestly
05 - Going My Way
06 - Goody Goody
07 - My Warning (Take This Love And Run)
08 - Love Me Need Me
09 - On Again Off Again
10 - I Know That You Know
11 - Love Type Situation Reprise (Abrazame) (With Killer Ranks)
12 - Goody Goody (Hip Hop Mix) (With Greg Nice)

Download:
http://www.mediafire.com/?adeykmrnlqv
pass : willforall

ALBUM THE COVER GIRLS

THE COVER GIRLS "WE CANT GO WRONG"

TRACKLIST:
Once Upon A Time
My Heart Skips A Beat
All That Glitters Isn't Gold
Nothing Could Be Better
That Boy Of Mine
No One In This World
Cute
Love Mission
We Can't Go Wrong
Up On The Roof

Download:
http://www.mediafire.com/?2mramjulnwy

ALBUM LISA LISA & CULT JAM

Album Super Hits

Tracklist:
Let The Beat Hit 'Em
Something 'Bout Love
All Cried Out
Head To Toe
I Wonder If I Take You Home
Lost In Emotion
Can You Feel The Beat
Little Jackie Wants To Be A Star
U Never Know How Good U Had It
Someone To Love Me for Me
http://www.mediafire.com/?8vt0f4zzy1z

bY fLAVA

ARTISTA DO FREESTYLE - APOLLONIA

Apollonia

Musica Download

Remember Her She's Still Around
http://www.mediafire.com/?93yddci2bwj

ARTISTA DO FREESTYLE - LIL SUZY - MUSICAS

Lil Suzy

When I Fall in Love (Freestyle Mix)
When I Fall in Love (Euro)
Promise Me
Everytime I Dream

Download:

http://www.mediafire.com/?bn0z2bbchm2

ALBUM FREESTYLE - WILL TO POWER

Will To Power - 1988

Album Download

http://rapidshare.com/files/91088256/WlTPowr__1988_ehonovo.blogspot.com.rar

NOVIDADE FREESTYLE - BY THUNDER DJ

COM A PALAVRA NOSSO AMIGO THÜÑÐË®ÐJ ®J   ...BOM O PESSOAL QUE CURTE UM BOM FREESTYLE...ENTÃO ESSE ALBUM É O QUE HÁ DE MAIS NOVO ATUALMENTE NO MUNDO FREESTYLE...PODENDO-SE DIZER QUE É A NEW SCHOOL DO FREESTYLE....APROVEITEM ESCUTEM COMENTEM E VOLTEM PRA DIZER SE VALE OU NÃO A PENA VLW FUI E ESPERO QUE GOSTEM!!!!!!!!!
Freestyle 2007 Shift (ZYX Rec 2007)Playlist
1. stonay - around you (3:45)
2. marc austin - lighthouse (3:21)
3. down low - lovething (3:59)
4. megatronic - electric operator (3:35)
5. samira - i cant get you (3:53)
6. stonay - hold me tight (3:43)
7. scoopy - everybody (3:43)
8. down low - dont you (3:49)
9. 09- Ghettocops - I.O.U (3:33)
10. starkstrom - hypnotic tango (3:40)
11. stonay - waiting (3:30)
12. lil´s daughter - twist in my sobriety (4:50)
http://www.4shared.com/file/13234383/7a24b111/01-stonay_-_around_you.html
http://www.4shared.com/file/13234461/fe6eb36/02-marc_austin_-_lighthouse.html
http://www.4shared.com/file/13234569/ff0933/03-down_low_-_lovething.html
http://www.4shared.com/file/13234675/1214ca00/04-megatronic_-_electric_operator.html
http://www.4shared.com/file/13234862/9ff543e8/05-samira_-_i_cant_get_you.html
http://www.4shared.com/file/13234926/fd3628c2/06-stonay_-_hold_me_tight.html
http://www.4shared.com/file/13235055/9c13b355/07-scoopy_-_everybody.html
http://www.4shared.com/file/13235128/ac213318/08-down_low_-_dont_you.html
http://www.4shared.com/file/13235193/d807335b/09-ghettocops_-_iou.html
http://www.4shared.com/file/13235264/c3bd046e/10-starkstrom_-_hypnotic_tango.html
http://www.4shared.com/file/13235329/d8a2d7e0/11-stonay_-_waiting.html
http://www.4shared.com/file/13235449/8bb766e3/12-lils_daughter_-_twist_in_my_sobriety.html

DICAS - PROGRAMA MIXAGEM

Ultramixer 2

UltraMixer é um programa que traz ferramentas profissionais para DJs, ideais para sonorizar festas, comemorações e outros tipos de eventos que exijam sonorização contínua. E, apesar de ser uma versão para testar, após vinte dias de uso ou quarenta acessos ao programa, você poderá continuar a usá-lo normalmente, com a única diferença de não possuir mais todas as ferramentas disponíveis.
Ele é uma boa opção para quem deseja criar listas de músicas e controlá-las enquanto tocam, podendo manipular diversas características instantaneamente, como afinação, equalização e volume, além de gerenciar alguns efeitos e proporcionar transições suaves entre as músicas.
Através de uma interface simples e intuitiva você pode acessar todos os comandos, que estão dispostos de uma forma organizada e fácil de administrar. Dividido em seções principais, o programa possibilita você identificar as diversas opções com rapidez e segurança.
Apesar de conter apenas ferramentas básicas e comuns em outros programas para DJs, UltraMixer é uma opção leve e inteligente para quem preza pela qualidade e pela simplicidade para se obter verdadeiros resultados profissionais.

DICAS APLICATIVOS - GRAVADOR CD / DVD

Nero 8.3.6.0

Em 1995, a Ahead Software lançou no mercado um programa que revolucionou a era dos gravadores de CDs, o Nero Burning Rom. Inicialmente, tratava-se de um simples gravador de CDs, que, por possuir grande facilidade de uso e eficiência nas gravações, contagiou a massa dos usuários da época. Conforme novas tecnologias emergiam, o pequeno aplicativo foi recebendo uma série de aprimoramentos, funções novas e adaptações visuais, sempre buscando suprir as necessidades correntes e as que estavam por vir, determinadas pelo mercado.
Graças ao grande sucesso das previsões de novas tendências, o simples gravador de CDs tornou-se uma suíte de aplicativos completa, com soluções robustas para aprimorar a sua experiência de mídia digital, tanto no computador como na TV, o Nero Ultra Edition Enhanced. São mais de 20 aplicativos para realizar praticamente todas as atividades relacionadas à mídia digital, desde a tradicional gravação de discos até a edição destes, sejam eles de dados, áudio, vídeo ou imagem.
Um visual cada vez mais moderno
Seguindo a linha das versões anteriores, a interface do Nero mantém-se simplificada e prática, com visual arrojado e ilustrações de funções que facilitam ainda mais o seu uso. As janelas receberam cantos arredondados, com cores personalizáveis, as quais podem ser combinadas a qualquer momento com uma imagem de fundo ao seu gosto. O visual do StartSmart está um pouco mais rústico, mas a idéia do assistente — a de ser o mais simples possível — está mantida.
O novíssimo Nero 8!
O Nero acaba de lançar sua mais recente versão, e ela vem repleta de novidades que levam as funções deste gravador para além do seu computador. Esta versão foi otimizada para uso no Windows Vista, além de possuir diversos novos recursos. A começar pela interface do Nero StartSmart. Essa ferramenta torna o Nero ainda mais simples e extremamente intuitiva. Como não poderia deixar de ser, esta versão também conta com este recurso aprimorado.
Outra investida pesada da Ahead é quanto ao conteúdo digital, portátil e online. Com o novíssimo Nero 8 Ultra Edition, é possível importar e compartilhar conteúdos para comunidades online. Também é possível transferir DVDs para seu aparelho iPod, PlayStation Portable e outros.
Agora, o Nero também reproduz vídeos AVCHD e Blu-ray (BD-AV), faz cópias de seguranças para esses discos, edita vídeos e adiciona efeitos especiais e muito mais.
NOVIDADES E DESTAQUES DA VERSÃO 8
Edição de vídeos
Edite seus vídeos pessoais, adicionando efeitos especiais, dividindo-o em capítulos e inserindo menus animados em 3D. Faça um vídeo com slideshows de até 2000 fotos com músicas de fundo e até comentários em áudio.
Nero para Portáteis
Além de um poderoso conversor MPEG-4, seus vídeos convertidos pelo Nero podem ser assistidos em seu iPod, PlayStation Portable, pendrive ou qualquer cartão de memória.
Compartilhe
Envie seus vídeos e imagens favoritos para a comunidade MyNero ou para os serviços MySpace e YouTube.
Centro de mídia doméstico
Recepcione canais de TV, assista-os sem intervalos e transmita-os ao vivo para seu X-Box 360 ou PlayStation 3. Crie playlistse transmita-as para seu aparelho de som, deixando suas festas com ritmo non-stop.
Gravação de Cds e DVDs
Como não poderia deixar de ser, o Nero continua com o que tem de melhor: a gravação de mídias. Todos os Cds e DVDs não protegidos podem ser copiados. Grave Cds, DVDs, discos Blu-ray e HD DVD também.
Proteja-se
Faça cópias de seus arquivos, unidades e sistemas operacionais para discos rígidos ou outras mídias. Crie Cds e DVDs de inicialização para recuperar conteúdos importantes após perdê-los acidentalmente.
O Rescue Agent
Uma novidade do Nero é o recurso Rescue Agent, um aplicativo com o qual você pode recuperar informações perdidas em discos danificados, Cds cujo as gravações não foram concluídas com sucesso e mais.
Tecnologia SecurDisc
O Nero 8 é compatível com a tecnologia SecurDisc, com a qual você pode proteger seus discos contra danos, roubo e cópias não autorizadas.
MÍDIA DIGITAL — O NERO HOME
Já pensou em assistir vídeos, TV, ouvir músicas, rádio, ver uma apresentação das suas imagens e gerenciar tudo isso em um único aplicativo? Assim é o Nero Home! Nele você tem acesso a todos os seus arquivos de mídia — áudio, vídeo, imagem — através de um menu interativo, personalizável e com uso muito agradável, semelhante ao Windows Media Center, com suporte até mesmo ao uso de controles remotos. Quando executá-lo pela primeira vez, um breve passo-a-passo lhe guiará pelo processo de configuração.
Música
Dentro da sessão de áudio do Nero Home, você gerencia e escuta suas músicas favoritas sem precisar abrir um player (tocador) secundário. Tudo se inicia em um menu principal, ponto de partida para escolher como deseja visualizar as músicas, classificando-as por artista, álbum, gênero ou todas de uma só vez, sem critério algum. Durante a navegação por elas, há uma opção bem interessante disponível: Colecionar. Com ela você cria uma lista de reprodução (playlist) personalizada para curtir o seu som favorito no Nero Home, e se for o caso, poderá gravá-la diretamente em um CD.
Dentro do Nero Home também é possível adicionar e ouvir canais de rádio, disponível conforme a configuração do seu PC. Apesar de ser uma opção atrativa, as informações sobre sintonia de canais de rádio pelo desenvolvedor ainda são escassas.
Vídeo e TV
Uma das funções mais interessantes do Nero Home! Além de oferecer um grande potencial para o gerenciamento de arquivos de vídeo, o programa é totalmente compatível com a exibição de canais televisivos. Utilizando uma placa de captura de vídeo, você pode assistir, gravar e até mesmo compartilhar vídeos com outras pessoas da comunidade do Nero MediaHome.
Fotos
Relembrar os momentos passados com a família e amigos ficou ainda mais fácil — e moderno — com este programa. Na opção Fotos, há excelentes ferramentas para a exibição, organização e apresentação de imagens. Apesar de parecer uma função simples, é nela que vemos o diferencial do Nero Home. Efeitos de transição, configurações de tempo, entre outras opções, todos os programas que criam apresentações de slides têm. Já neste, o diferencial está na possibilidade de conciliar todo o material citado anteriormente — áudio e vídeo — na apresentação. Uma função simples, mas que faz toda a diferença no resultado final.
O STARTSMART
Um dos aplicativos mais práticos para a gravação de CDs e DVDs agora está recheado de recursos. Integrante da família Nero, o StartSmart é o inicializador rápido para a criação de todos os tipos de discos desejados. Para auxiliá-lo na hora de escolher a atividade a ser realizada, as funções estão subdivididas em quatro categorias distintas: Cópia e Gravação; Criar e ditar; Entretenimento doméstico e Copiar. Há ainda quatro botões de acesso rápido às funções Gravação de dados, Gravação de áudio, Cópia de áudio e Copiar disco.
Cópia e Gravação
Aqui você pode gravar diversos tipos de discos, como áudio, dados e vídeos. É possível até criar um disco do tipo Jukebox.
Criar e editar
Aqui você pode editar suas imagens e criar slideshows com elas, editar e gravar arquivos de áudio, criar mixagens, converter arquivos de áudio, capturar vídeos e criar etiquetas ou capas para seus discos.
Entretenimento doméstico
Aqui estão diversas ferramentas diferentes, desde a reprodução básica de áudio e vídeo, exibição de imagens até aplicativos para recepção e transmissão de TV.
Copiar
Diversas opções de cópia facilmente à mão. Faça, restaure e agende cópias de segurança, crie um disco de restauração ou simplesmente copie um disco.
O mais interessante do Nero StartSmart é o recurso de RSS, com o qual você é imediatamente atualizado sobre as últimas novidades do Nero e de outros produtos.
A SOLUÇÃO PARA GRAVAÇÕES
Realmente o Nero é um dos melhores aplicativos para a gravação de discos, senão o melhor. Você pode estar pensando: “Nossa, vou acabar me perdendo dentro de um programa com tantas funções distintas”, mas a Ahead também pensou nesse detalhe. Tudo o que você cria dentro do Nero pode ser salvo de modo que você tenha um projeto pronto para uma próxima vez que for utilizá-lo. Uma forma a mais de complementar a facilidade de uso que já é o ponto forte do programa. Está esperando o que para expandir as suas experiências com a mídia digital?
COMO COMPRAR
Para adquirir o Nero e desfrutar de todos os seus recursos sem tempo limitado, é necessário comprar um número de série na página oficial do produto. Clique aqui para acessar a página e adquirir o serial, que custa R$ 154,00.
NOSSA OPINIÃO
Não é à toa que o Nero é de longe um dos aplicativos mais utilizados por usuários quando o assunto é gravar discos. O paralelo traçado entre a imensa quantidade de funções e facilidade de uso traz resultados surpreendentes, permitindo que tanto os mais inexperientes como os “experts” da área realizem projetos de altíssima qualidade sem qualquer tipo de complicação.
Outro ponto forte foi a conciliação do uso do computador com a televisão, dando a você a liberdade de criar e explorar o seu material utilizando os dois meios. Por outro lado, não é qualquer computador hoje em dia que oferece suporte a esse tipo de recurso. Como a quantidade de funções é demasiadamente alta, já era de se esperar que o software causasse um consumo considerável de recursos, mas nada que um computador de porte médio não dê conta.
Para quem procura soluções completas para a gravação de discos, eis o programa ideal para você: Nero.

COMUNIDADE NO ORKUT - OLD SCHOLL FUNK MUSIC HISTORY

Comunidade

Old School Funk Music History

Espaço destinados aos amantes do Old School funk. Os balanços que agitaram na décadas de 80 e 90 e seus criadores como: Kurtis blow, Mantronix, Spyder D, Galaxxy, CD III, Bobby Jimmy, Afrika Bambaata, Byron davis, Mc kooley C, Diamond D, Shannon, Cutmaster DC, Cosmic Touch, BarKays, Sugarhill Gang, dentre outros. Quem não curtiu a Tropical FM, 104,5 Mhz, Imprensa FM, Antena 1, ou se apaixonou pelo Breakdance? Dj Batata, Aurinha Dj, Dj Raphael e outros da época? Puxa que saudade!
Em Juiz de Fora, quem não curti os “Reis do Miami”? um programa voltado para o lado bom do Funk Music e que faz a alegria da moçada fã do funk Americano.
Espaço aberto para aqueles que tem afinadade com relacionado acima.

(671 membros)

Dono: Dj Leão retakeg

Acesse:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=11242076

MEGAMIX = MICHAEL JACKSON

THE FRIDAY MEGAMIX

MICHAEL JACKSON

DOWNLOAD:

Michael Jackson DMC Megamix.

ARTISTA DO POP - PRINCE ULTIMIX

UM MEGAMIX SHOW

PRINCE - THE PRINCE MIX [ULTIMIX]

DOWNLOAD:

Ultimix Prince Mix

SINGLE - NU SHOOZ

SINGLE NU SHOOZ

I CAN'T WAIT [ULTIMIX]

DOWNLOAD

http://www.zshare.net/audio/129976507f3badeb/

ALBUM FREESTYLE - CHANGE

CHANGE

A LOVER'S HOLIDAY - FULL LENGTH VERSION

The Glow Of Love

Download:

http://www.zshare.net/audio/12013738e0906a30/

COMUNIDADE CHARME NO ORKUT

Comunidade Corello DJ

Essa comunidade é para quem dança, curte, se diverte, vibra com as mixagens desse "DJ TOP" da Black Music no Brasil e no planeta. CORELLO DJ.Comunidade oculta – apenas membros podem ver o conteúdo da comunidadeQuer saber o que rola aqui?Participe!!!Perfis FAKES não serão aceitos.

(1.322 membros)
dono:
Paulo Charmeiro® PRIME ™

Acesse:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=2548190

DICAS - EDIÇÃO, CONVERSÃO E MIXAGENS MP3

Conversão disco de vinil em mp3

Quem disse que a tecnologia esmaga o passado? nada disso!

Um dos recursos mais interessantes do universo digital é o seu sentido de preservação histórica. Dentre outras coisas, destaca-se a conversão do LP em MP3. Por conta disso, vários vinis, raros ou danificados, tiveram seu conteúdo salvo e novamente difundido.

Para começar é preciso ter um software chamado: Power MP3 Recorder 2.86. Para baixar o programa experimental com tempo de uso limitado.

www.coolsoft.com/index.html

ou faça uma busca em sites de busca.

Após instalar o programa, conecte uma fonte à placa de som do computador (cabo Y) você encontra em lojas de componentes eletrônicos.

Apos a conexão dos cabos vá ao menu Iniciar>Painel de Controle. Dê duplo clique sobre o icone que controla o volume de som do windows. Desmarque a opção Mudo no item Line-In, coloque algum LP para tocar e veja se o micro recebe o som. caso contrario verifique a conexão dos cabos.

Na sequência, clique em Iniciar>Programas>MP3 sound recorder

como o programa utilizado é uma versão shareware, clique na opção Try Now.

Ao abrir a tela do MP3 Sound Recorder, coloque a agulha sobre o vinil e deixe tocar. feito isso, clique em rec para que o software dê inicio à conversão.

Ao abrir a tela Save as (salvar como) escolha o diretório, nomeie-o e pressione o botão salvar.

Ao terminar de gravar as músicas do LP, clique em Stop, Asua conversão estará Concluída.

Fonte: http://www.luismatos@digerati.com.br/

ARTISTA DO DANCE - INFORMATION SOCIETY

Whant´s On Your Mind (Pure Energy)

Singles Download

1-Whats On Your Mind (Pure Energy) (Club Mix)

2-Whats On Your Mind (Pure Energy) (Dub Mix)

3-Whats On Your Mind (Pure Energy) (Percapella)

4- Whats On Your Mind (Pure Energy) (Pure Energy Mix)

Download

ARTISTA DO R&B - MARIAH CAREY - REMIXES

Album Mariah Carey Remixes

Bringin' On The Heartbreak

1.Rock Mix

2.Mike Rizzo Club Mix

3.Mainstream AC Version

4.Taj's Night at the Sofitel Mix

5.Ruanne Emmenes Vocal Capture Mix

Download (ZShare)

ALBUM FREESTYLE - BARDEUX

Simplesmente um dos Melhores Grupos Do freestyle

Bardeux-Magic Carpet Ride (12 inch Dance Mix)

Album Exclusivo

Download

http://www.zshare.net/audio/4290122de9b5e5/

By Retrowonderland

ARTISTA DO POP / DANCE

Sandra-Little Girl (12 Inch Mix)

Album Download

http://www.zshare.net/audio/5403486a783b19/

ALBUM BLACK BOX

Album

Black Box-Strike It Up (Discotech DJ Mix)

Download:

http://www.zshare.net/audio/57644250f5c2ce/

DJ´S DO HIP HOP - FUNKMASTER FLEX

FUNKMASTER FLEX

Aston George Taylor Jr., mais conhecido como Funkmaster Flex é um DJ popular hip hop em Nova York's Hot 97 estações de rádio, onde a sua comparência semanal tem uma quota de mercado de 10%. Ele é conhecida por ser a primeira a libertar exclusivos registros no mundo hip hop. Seu show recursos vivos mistura e celebridades convidados. Ele também é influente na cena automotiva rua, com um show em SpikeTV, Ride com Funkmaster Flex, O show é também a Quênia Television Network, canal O (disponível via satélite e televisão terrestre em toda a África) e Canal V (Austrália). Outra mostra da sua incluir todos Músculo Funkmaster Flex com a ESPN, e com Funkmaster Flex Car Wars. Ele fundou Baurtwell Team, um carro personalizado clube. Flex coloca em uma turnê anual car show, o Funkmaster Flex Celebrity Car Show Tour, que inclui os carros de estrelas como Wyclef Jean e muitos outros. A empresa produziu o sapato LUGZ FMF-1 Funkmaster Flex condução sapato, projetado por Flex. Ele também tem sido um porta-voz para iniciantes atlético artes e Greyhound. No videogame ESPN NFL 2K5, Flex é uma celebridade adversário, e é também unlockable como um agente livre fullback na temporada modo. Flex também apareceu em Def Jam Vendetta jogável como um lutador. Ele também apareceu no esboço "Fisticuff" em Chappelle's Show. Funkmaster Flex também é caracterizado sobre a rústica Overtones álbum Nueva ¡Viva! com a faixa "Smoke". Além disso, ele foi mencionado na tristemente célebre BIG canção "Juicy".

Discografia
Flex has released several mixtape albums:
The Mix Tape Volume 1: 60 Minutes of Funk (1995)
The Mix Tape Volume 2: 60 Minutes of Funk (1997) (Gold)
The Mix Tape Volume 3: 60 Minutes of Funk, The Final Chapter (1998) (Gold)
The Tunnel (collaboration with Big Kap) (1999) (Gold)
Vibe Hits, Vol. 1 (2000)
The Mix Tape Volume 4: 60 Minutes of Funk (2000) (Gold)
The Mix Tape Volume 5: 60 Minutes of Funk (2002)
My Lifestyle (2002)
Funkmaster Flex Car Show Tour (2005)

ARTISTA DO R&B - EGÍPCIO LOVER

EGÍPCIO LOVER

Greg Broussard nascido em 31 de agosto de 1963 é um músico americano Electro-hop, vocalista, produtor e DJ, e foi uma parte importante da LA dança e música rap em cena o início de 1980 Os egípcios Lover começou como uma D.J. em Los Angeles com Tio Jamms Exército fazer danças no LA Sports Arena. Ele começou a gravar em torno de Los Angeles em 1982 como membro da tripulação de rádio. Nos primeiros dias de hip hop álbuns foram raros, de forma a maior parte dos egípcios Lover's gravações foram bem sucedidos 12 "singles. Ele acabaria por libertar alguns dos primeiros LPs rap, que foi especialmente por ser único na costa ocidental, com base, mas foram menos populares do que seus singles. Mas sobre a força de contendo uma mistura de seu suplente mais populares único "Egito, Egito", 1984's Sobre o Nilo foi moderadamente bem sucedida. Após uma pausa no início da década de 1990, egípcio Lover retornou em 1994 (ver música em 1994 ) A partir da Volta Tomb. Seu último álbum inteiro de comprimento em mais de dez anos. Os egípcios Lover também estabeleceu sua própria empresa discográfica, egípcio Empire Records, que incluiu artistas como Rodney P & Joe Cooley. Em 2005 "Os egípcios Lover" libertado o seu primeiro único desde 1994, intitulada "Parte" e apoiou a "Dancefloor", seguido do álbum Platinum Pirâmides, em fevereiro de 2006. Até ao final de 2006 As egípcios Lover entrou em estúdio com o Jamie Júpiter e gravados "UFO" e "futurista" de Júpiter de novo 12 "único e de olhar para" Mantenha-o Hot "12" a sair meados de 2008 Em 2006, O Egípcio Lover e Warp Records músico Jimmy Edgar teve uma colaboração em conjunto. [Citação necessários] Em 2007, A Re-Faz o egípcio Lover "Modernaire" Purple Rain a partir de Dez Dickerson. Em 2007, O Egípcio Lover faz colaborações com os grupos "Clone Machine" e "Egito Ear Werk" (com Luke Eargoggle) 2008, O Egípcio Lover continua a Tour do Mundo e está a fazer um novo álbum para 2008. Touring Os egípcios Lover está actualmente a turnê em todo o mundo. Ele começou a turnê novamente em 2004 e ainda está fazendo europeus, asiáticos e norte-americano mostra. Na tradição de suas origens como um D.J. suas performances muitas vezes começam com ele mistura gira em registos e, em seguida, Segueing em suas composições originais. Ele está atualmente fazendo Arenas, Clubes, e festivais.

Discografia
Albums
1984: On the Nile
1986: One Track Mind
1988: Filthy
1989: King of Ecstasy
1990: Get into it
1992: Pyramix
1996: Back from the Tomb (Egyptian Lover album)
2006: Platinum Pyramids
EPs
1983: Egypt, Egypt EP

ARTISTA DO MIAMI BASS - NEWCLEUS

NEWCLEUS

É um grupo que entrou em relativa à primeira vaga de Electro, no início de 1980. Um precursor do grupo, conhecido como Jam-On Productions, formado em 1977 no Brooklyn, Nova Iorque, que incluiu adolescentes Ben "Cozmo D" Cenac e seus primos Monique e Pete Angevin. A popularidade do grupo cresceu em que jogou bloco partidos no Brooklyn. Até 1979, os principais membros do grupo foram Cozmo D, Yvette "Lady E" Cook (que mais tarde iria casar Cozmo D), Monique Angevin, e Bob "Chilly B" Crafton (que mais tarde iria casar com Monique). Solteiros Newcleus gravado "Jam's Revenge-On", um bloco partido preferido que foram destaque dado um impulso aos vocais que lembram a Alvin e os Chipmunks. O track record impressionado produtor Joe Webb, e se tornou o primeiro do grupo único, em 1983 a Mayhew Records. Foi re-liberados mais tarde naquele ano em Sunnyview Records como "Jam On Revenge (A Wikki-Wikki Song)", e que tornou o Top 40 da R & B gráficos. A sua única follow-up "Jam-On It" tornou-se seu mais famoso único, inaugurou um novo som totalmente de hip hop: a partir da conga rock da velha escola para um som mais programada. Esta canção foi à frente de seu tempo de técnicas de produção em geral ea atmosfera. Álbuns Em 2005, um álbum lançado Cozmo D, Destination Earth: The Definitive Newcleus Gravações, uma coleção de hip-hop pistas de todo seu catálogo. Esta coleção substitui o Rhino Records Nesta colecção Jam! The Best Of Newcleus, e é a única Newcleus álbum que a banda recebe royalties para qualquer. A maioria das canções sobre este lançamento ter sido restaurado e remasterizado a partir de fitas master originais. O "versões definitivas" as canções de "Destino Earth" e "Por que" esta tomada de CD também foram libertados em 12 polegadas vinil sobre o alemão electro-rótulo Dominância electricidade. Juntamente com remixes electro clássico por Sbassship e Reeno, ilustração e cobertura por Bill Wray (conhecido por seu trabalho sobre a década de 1990 O culto TV cartoon Ren & Stimpy Show). Newcleus está trabalhando em uma segunda coleção intitulada regressou à Terra, um companheiro volume de destino da Terra, que irá recolher todas as suas obras para um electro disco, restaurado e remasterizado a partir dos tapes originais. Retornou a Terra irá também incluir duas novas canções. [Citação necessários] Apesar de ambos os Newcleus' álbuns Jam On Revenge e do Espaço é o local foram remasterizados e reeditados em CD. A música "Onde está a superar" a partir de Jam On Revenge, foi suprimida a partir da faixa listagem. Estes álbuns foram anteriormente disponíveis no E.U.A. somente em vinil e cassete áudio. No entanto os dois álbuns de originais pista listagem e cobrir arte foram também disponível em CD, fabricados e distribuídos pela Bellaphon Alemanha através Sunnyview Records em 1988. Website Novos álbuns podem ser comprados directamente a partir do site Newcleus. Seu site frequentemente releases remixes, edições, gravações antigas, ainda não músicas de graça e de novos materiais e de conteúdo premium também disponíveis através da inscrição gratuita para o fórum.

Discografia

Pre-album singles
1983 "Jam-On's Revenge", re-released as "Jam On Revenge (The Wikki-Wikki Song)"
1984 "Jam-On It" #56 US
Albums
1984 - Jam-On Revenge
1985 - Space Is the Place
1994 - Next Generation
2005 - Destination Earth: The Definitive Newcleus Recordings
Upcoming - Returned to Earth
Remixes
2006 - Destination Earth (Definitive Version) - remixes by Sbassship and Reeno; released on Dominance Electricity Records, Germany

Musica

Newcleus--Jam On It (Extended 12 Inch Mix)

http://www.zshare.net/audio/3333642e822069/

HOMENAGEM COMUNIDADE NO ORKUT

Comunidade Coro (Freestyle Music)

Essa comunidade é dedicada aos amantes do "Freestyle Music" e as músicas do Coro tornaram-se hinos desse ritmo que comandou as pistas de dança nos anos 80 e 90.Cantor, D.J. e produtor de freestyle e dance music, ficou conhecido com os hits: "My Fallen Angel", "Where Are You Tonight", "Can't Let You Go", "Stand By Your Love", "Tell Me Why", "Do Unto Me", dentre outros...

(104 membros)

dono:
DJ Renato Gomes (Profile 01)

Acesse:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=20828708

HOMENAGEM COMUNIDADE NO ORKUT

Comunidade Lydia Lee love®

Lydia Lee Love fez muito sucesso com apenas uma grande música, o hit "Don’t take your love" de 1987 gravada pela New York Groove Record’s. Apesar de possuir apenas uma grande música, Lydia escreveu seu nome no mundo (freestyle music), transformando sua musica no hino do genero. Até hoje ela possui uma legião de fãs nos Estados Unidos e também aqui no Brasil. Em nosso país sua música fez muito sucesso na década de 90 ganhando uma regravação em português, a música "Amor proibido" da dupla de mc’s Ricardo e Esquisito. Funk melody nostalgia!!!

dono:
Helcius Leonardi มวยไทย =THE THAI=

(90 membros)

Acesse:

http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=47146732

ARTISTAS DO FUNK NACIONAL - CLAUDINHO E BUCHECHA

CLAUDINHO & BUCHECHA

Formaram uma dupla de funk carioca. Cláudio Rodrigues de Mattos (o Claudinho) e Claucirlei Jovêncio de Souza (o Buchecha) fizeram sucesso entre 1996 e 2002, neste período, os ex-office boys, lançaram seis discos de estúdio e um ao vivo. No ritmo de um disco por ano, a dupla funk Claudinho e Buchecha – que ganhou fama nacional em 1996 com a música Conquista ("Sabe/ tchu ru ru ru/ Estou louco pra te ver/ Ê-êr/ Ó yes!") – acaba de chegar ao seu quinto álbum, Destino. Quis o próprio que os dois rapazes da cidade fluminense de São Gonçalo driblassem todas as armadilhas do sucesso rápido (que vitimou os outros astros surgidos no funk carioca do meio dos anos 90) e se estabelecessem como artistas pop, acumulando sucessos do calibre de um Quero Te Encontrar, Nosso Sonho, Xereta e Só Love. O investimento em shows com banda de baixo-guitarra-teclado-bateria (no lugar do tradicional DJ dos bailes), iniciado dois anos atrás, começa agora a mostrar resultado nas faixas do novo disco. "Hoje a gente tem uma noção melhor de palco e sabe o que está acontecendo no campo harmônico", conta Claudinho. "Antes, a gente cantava à moda boi – tinha ritmo, mas não tinha afinação. Passamos a entender melhor isso quando começamos a tocar com banda." Recursos de estúdio à parte, Claudinho e Buchecha hoje em dia já conseguem encarar um voz-e-violão, como se pode ouvir na introdução de Canto Pra Não Sofrer / Niterói – S. Gonçalo. Para gravar Destino, a dupla passou longos dois meses dentro do estúdio. "Os outros discos foram todos feitos meio na correria. Neste a gente teve mais oportunidade de trabalhar com a banda", diz Claudinho. Das gravações, participaram alguns dos músicos que vinham acompanhando os dois nos shows: o guitarrista Vinicius Rosa, o baixista Fábio Lessa e o tecladista Hiroshi Mizutani (que produziu algumas das faixas). "Ele já havia produzido Xereta e Carma Chinês (em Só Love, disco de 1998). Ganhou o contexto", revela o MC. Para quem havia gravado uma versão de Tempos Modernos (Lulu Santos) no primeiro disco, Uma Noite e ½ (sucesso de Marina) no segundo, uma de Lilás (Djavan) no terceiro e outras de Lindo Balão Azul (Guilherme Arantes) e Carro Velho (Ivete Sangalo) no disco anterior, é no mínimo estranho não trazer nenhum cover de sucesso no novo CD. A razão alegada por Claudinho é que havia muitas músicas novas. "A dúvida nesse disco não era qual a música que ia ter que entrar, mas qual a que a gente ia tirar", conta, explicando que nem sempre é tão fácil assim fazer regravações. "Para regravar uma música, a gente tinha que achar uma forma para que ela ficasse igual ou melhor que a original." Cabelo alisado com henê Aos 25 anos de idade (mas tendo vivido "coisas que nem uma pessoa de 40 anos viveu"), Claudinho e Buchecha aproveitam Destino para dar recados sérios. Feiticeira, por exemplo, fala nas entrelinhas sobre discriminação. A personagem da música não é a onipresente Joana Prado, mas uma hipotética menina da favela, de pele cor de cera e cabelo alisado com henê. "Quando se fala em sereia, o cara logo pensa numa garotinha Zona Sul, uma patricinha. A música é um comunicado: na favela também tem sereia", avisa Claudinho. Já Espelho, é uma defesa do jeito de ser do piloto Rubens Barrichello, um dos ídolos do MC: "Não gostava muito de Fórmula Um, ainda mais depois da morte do Senna. Mas a gente notou que o Rubinho é um cara que não se entrega. Apesar de sacaneado pela mídia, ele não ataca quem o atacou e busca seu espaço com serenidade e humildade. Ele se acha capaz." Não dá para deixar de notar, na contracapa do disco, os dois punhos com anéis que formam, respectivamente, as palavras amor e ódio, no melhor estilo gangsta rap. Mas, segundo Claudinho, isso é só uma lembrança dos tempos em que ele ia aos bailes funk todo produzido, com três cordões no pescoço e oito anéis nos dedos. "Amor e ódio são como a noite e o dia, o bem e o mal. Se você for ver, os anéis que dizem amor estão na mão direita – a gente sempre prega que o amor é mais forte. Isso é para fazer as pessoas refletirem sobre o que elas perdem com o ódio e ganham com o amor". Claudinho e Buchecha se sentem compromissados com o público funk que os acolheu no começo da carreira – por isso, não deixam de incluir faixas no gênero em seus discos. "Esse público amadureceu, mas gosta de lembrar o que curtia na adolescência", explica o MC. Ele só não concorda muito é com os rumos que o funk andou tomando ultimamente, nas melôs das popuzudas e congêneres. "Se caiu na graça do povo, é porque é bom", começa, diplomático. "Mas acho que [o tema das popozudas] está... muito persistente. Você liga o rádio nos programas de funk não ouve mais as músicas internacionais, de Tony Garcia e Trinere, ou as de William e Duda, Cidinho e Doca. É só popozuda pra cá, popuzuda pra lá... Parece que é tudo a mesma música. Não tem conteúdo, não tem nem como dar uma explicação sobre as músicas. Se entrevistarem o autor ele vai dizer o quê?", divaga. Mas ele acha que a situação pode melhorar: "A música brasileira é muito rica, o brasileiro tem imaginação. O ritmo ajuda, mas quando tem uma letra que o cara pode estudar, ela prende ainda mais a atenção." Claudinho faleceu no dia 13 de julho de 2002, após um acidente de carro, enquanto voltava de um show. Depois o jovem Buchecha começou a fazer participações com Perlla, a cantora de funk, e hoje segue carreira solo.

Discos da dupla:

- Claudinho e Buchecha (1996).
- A Forma (1997).
- Só Love (1998).
- Ao Vivo (1999).
- Destino (2000).
- Vamos Dançar (2002).

Album

Claudinho e Buchecha - Milenium 2002

01 Só Love

02 Conquista

03 Xereta-Superfreak[sample]

04 Quero te Encontrar

05 Toda, Linda

06 Uma Noite e meia

07 Chance [Memê Radio Mix]

08 Carma Chinês

09 Meu Compromisso

10 Nosso Sonho

11 A Paixão

12 Rap da União

13 Temperamental

14 Lilás

15 Carrossel de Emoções

16 Enquanto Eu Viver

17 Quase o Fim

18 Diretriz

19 Rascunho

20 Tempos Modernos

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By adilsonn Virso

Musicas Mc Buchecha

Deixa eu te fotografar - MC Buchecha

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Novinha do orkut - Buchecha

http://www.4shared.com/file/52061295/1b559455/MC_Buchecha_-_Novinha_do_Orkut.html

HOMENAGEM - POP ANOS 80 NACIONAL

ULTRAJE A RIGOR

É uma banda brasileira de Pop, criada no início dos anos 80 em São Paulo. Idealizada por Roger Rocha Moreira, explodiu em 1983 no Brasil devido aos hits "Inútil" e "Mim Quer Tocar. Em 1985 a banda ficou nacionalmente conhecida pelo álbum Nós Vamos Invadir Sua Praia que trouxe o primeiro disco de ouro e platina para o rock nacional. Além disso, o Vamos Invadir, mais recentemente, o título de melhor álbum brasileiro pela revista MTV onde vários críticos musicais votaram.
A banda é um grande marco no cenário do rock nacional Sua formação inicial era Roger, Leôspa, Sílvio e Scandurra, sendo que Sílvio logo deu lugar ao Maurício. Hoje, apenas Roger, idealizador da banda, continua desde a formação original.

Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers principalmente Beatles, Punk e New Wave. A oficial formação, composta de de Roger, Leôspa, Sílvio e Edgard, começou a fazer pequenos shows em bares. Em 1982, decidiram o nome da banda: Ultraje a Rigor, um trocadilho com "Traje a Rigor", direcionado a irreverência das canções deles.
Brevemente, Silvio deixou a banda e foi substituído por Maurício. Em abril de 1983, a nova formação participa do primeiro show da banda com as suas próprias composições, exclusivamente. Após um desses shows, assinaram um contrato de gravação por produtor Pena Schmidt que também trabalhava com grupos como Titãs para a WEA. Eles haviam gravado seu primeiro single, Inútil/Mim Quer Tocar, que, por causa de problemas com a censura, não foi liberado até outubro desse ano, o que levou a muitos mais shows para a banda. Edgard, já membro da Ira!, encontrou-se impossibilitado de continuar a dividir seu tempo entre duas bandas e optou pela segunda. Carlinhos foi chamado para o substituir. Em 1984, com a nova formação, gravaram seu segundo single, Eu Me Amo/Rebelde Sem Causa, sendo que "Eu Me Amo" fez um certo sucesso no rádio.
Seu primeiro LP, Nós Vamos Invadir Sua Praia, lançado alguns meses mais tarde, fez grande sucesso. Foi o primeiro LP de Rock no Brasil a ganhar Disco de Ouro e Disco de Platina. A maior parte de suas músicas tinham generalizado sucesso e a Ultraje quebrou recordes de público em diferentes locais em todo o país, como o Canecão, no Rio de Janeiro. No início de 1986, gravam um EP chamado Liberdade Para Marylou, com uma versão remixada de "Nós Vamos Invadir Sua Praia", "Hino dos Cafajestes" e "Marylou" em ritmo de Carnaval. Em 1987, durante as gravações do segundo LP, "Sexo!", Carlinhos (com a possibilidade de uma mudança para Los Angeles para formar sua própria banda), deixou a banda e Sérgio Serra o substituiu. O segundo álbum foi tão bem sucedido quanto o primeiro, com a canção "Eu Gosto de Mulher" atingindo um máximo de 96º, no Hot100Brasil. O sucesso do álbum levou a mais shows por todo o Brasil e a escrita de mais músicas.

Em 1989, mais maduros e um pouco cansados pelas constantes turnês, é gravado o terceiro disco, Crescendo. O álbum vendeu bem, mas os meios de comunicação social estava a começar a perder o seu interesse em Ultraje após quatro anos de sucesso. Mesmo assim, ainda provocou polêmica, com o anúncio do fim da censura oficial com a canção "Filha da Puta". A canção foi censurada extra-oficialmente, em muitas estações de rádio e programas de TV, o que dificultou a promoção do álbum. Outras canções picantes com temas como "O Chiclete" e "Volta Comigo", uma música que trata de adultério, tiveram suas execuções comprometidas. Em 1990 a Ultraje voltou à suas raízes lançando o "Por Quê Ultraje a Rigor?", um álbum de covers que faziam parte do seu repertório quando eles estavam no início da carreira. Mauricio, após ter se casado com uma americana, mudou-se para Miami e Andria Busic foi temporariamente o baixista. Um mês depois foi substituído por Osvaldo. Após quase mais um ano de turnê, Roger percebe que o Ultraje a Rigor já não era a mesma banda. Leôspa, depois de ter casado, já não podia manter o seu entusiasmo para viajar e ensaiar; Sergio aspirava sair para formar a sua própria banda, e Osvaldo preferia trabalhar em seu estúdio profissional. Depois de uma conversa com Leôspa, Roger decidiu procurar novos membros para tentar continuar o Ultraje.
Pesquisando em bares e através de mostras de bandas principiantes, encontrou Flávio Suete, baterista que tocava covers de Frank Zappa. Flávio recomendou Serginho Petroni, baixista que também tocava covers. Juntos, começaram as audições para novos guitarristas. Depois de meses de teste, descobriram Heraldo Paarmann através de um anúncio da Rádio Brasil 2000 FM. Eles continuaram ensaiando e tocaram alguns shows para reforçar os respectivos sons. Em 1992, contra a vontade da banda, a WEA lançou uma coletânea chamada "O Mundo Encantado de Ultraje a Rigor". Embora essencialmente uma coletânea do material lançado anteriormente, o álbum continha duas novas faixas da nova formação (Vamos Virar Japonês, com a dupla caipira Tonico e Tinoco; e uma versão de Rock das Aranha, de Raul Seixas) juntamente com reedições hits lançados anteriormente. Em 1992, ainda em rebelião contra a indiferença da sua empresa discográfica, o grupo grava independentemente Ah, Se Eu Fosse Homem, uma divertida digressão sobre as dificuldades enfrentadas pelos homens no que diz respeito ao novo pós-feminismo. A fita desta música, distribuída por estações de rádio para a banda em si, produziu os resultados esperados.
Em 1993, em meio a uma situação já tensa com a gravadora, lançam Ó!, seu sexto LP - o quarto composto apenas por novos materiais. O disco foi gravado às pressas (dois meses de estúdio) e com orçamento pequeno, condição que foi imposta pela WEA, que mesmo assim, praticamente ignorou o álbum. O clipe de "Acontece Toda Vez Que Eu Fico (Apaixonado)" fez sucesso na MTV, mas a canção era apenas um modesto sucesso na mídia e nas lojas. Em 1995, uma nova coleção de hits, desta vez sem o conhecimento da banda, foi lançado, parte de uma série chamada "Geração Pop". Em 1996, a empresa lança ainda outra coleção-surpresa, um registro denominado O Melhor do Ultraje a Rigor/2 É Demais! - fusão dos dois primeiros álbuns sem as faixas bônus. Ainda sem notificar a banda, a Warner libera mais dois relançamentos: em 1997, Pop Brasil, (na verdade, uma reemissão de Geração Pop com menos músicas), e, em 1998, Ultraje a Rigor Vol. 2/2 É Demais!, outra coletânea-fusão de dois álbuns, sem as faixa-bônus, da banda - só que desta vez foram utilizados o terceiro e quarto discos.

o início de 1999, depois que Serginho deixou a banda e foi substituído por Mingau, os ultrajes lançam 18 Anos Sem Tirar!. Agora tendo trocado a WEA pela a Deckdisc/Abril Music e tendo como carro-chefe a faixa "Nada a Declarar", alcançam o Disco de Ouro.
Em 2002, outra alteração na formação: Flávio e Heraldo, distanciam-se das intenções musicais do resto da banda e resolvem deixá-la. Foram substituídos por Bacalhau, ex-baterista do Rumbora, e Sérgio Serra, ex-guitarrista do Ultraje, que voltou de Los Angeles para reintegrar o grupo e participar da gravação de Os Invisíveis.
Em 2005, a banda gravou e lançou, em CD e DVD (o primeiro da carreira), o seu Acústico MTV. O álbum inclui grandes sucessos como Inútil, Mim Quer Tocar, Independente Futebol Clube e Eu Gosto de Mulher e faixas inéditas, como Cada Um Por Si. Destaques também para Eu Não Sei, versão de Can't Explain, do ThEWho, feita por Roger a pedido do Ira!; Ciúme, gravada numa verão que foi imaginada para o disco Nós Vamos Invadir Sua Praia, com uma parte calma; e Nós Vamos Invadir Sua Praia, com cordas e metais.

Nome da Banda
O nome "Ultraje a Rigor" surgiu de uma conversa informal numa festa em que se apresentavam quando o Roger o Leôspa propunham que o nome da banda fosse "Ultraje", um nome considerado punk e radical para a época (da ditadura), o que causou a discordância de Roger om o nome por acreditar que punk não era bem o estilo da banda. Então Scandurra, que chegou no meio da conversa, perguntou: "Como é? Que traje? O traje a rigor?". Foi aí que surgiu "Ultraje a Rigor.

Ex Integrantes:
do Galasso (Leôspa), baterista (1981-1990).
Maurício Defendi, baixista (1981-1989)
Edgard Scandurra, guitarrista (1982-1983)
Carlo Bartolini (Carlinhos), guitarrista (1983-1987)
Flávio Soares Suete, baterista (1990-2002)
Heraldo Paarmann, guitarrista (1991-2002)
Sérgio Luís Graciano Petroni (Serginho), baixista (1991-1999)

Discos de estúdio
Nós Vamos Invadir sua Praia (1984)
Sexo!! (1987)
Crescendo (1989)
Por que Ultraje a Rigor? (1990)
Ó! (1993)
Os Invisíveis (2002)

Coletâneas/Ao Vivo
O Mundo Encantado do Ultraje a Rigor (1992)
Geração Pop (1995)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 1 (1996)
Pop Brasil (1997)
2 é demais!/O melhor do Ultraje a Rigor 2 (1998)
Música!/O melhor da música do Ultraje a Rigor (1998)
18 Anos sem Tirar! (1998), disco ao vivo com algumas faixas de estúdio
e-collection (2000)
O Melhor do Rock do Ultraje a Rigor (2001)
Acústico MTV (Ultraje a Rigor) (2005)

CD Ultraje A Rigor Acústico
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Musicas

Ciúme

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Eu gosto de mulher http://www.4shared.com/file/38635821/19fa1a2/Eu_Gosto_De_Mulher_-_ULTRAJE_A_RIGOR.html

Eu me amo

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Pelado

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Sexo

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Inútil

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O chiclete

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Volta comigo

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Rebelde sem causa

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ARTISTA FREESTYLE - TIMMY T

Timmy T

Musica Download

What Will I do

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SET MIX FREESTYLE - DJ VELINHA

Freestyle Mix Vol.1 (Set Mixado)
Mixado por Dj Velinha no Sound Forge 8
1 Nyasia _ Two Time Love

2 Buffy _ I Miss You
3 Lil Suzy _ Real Love

4 Natalie _ I Want Your Love
5 Lil Suzy _ Falling In Love

6 Tiana _ First True Love
7 N.V. _ Girl You Hear Me Cruing

8 Stevie B _ You Are The One
9 Spanihs Fly _ Precious

10 N.V. _ Crimes Of Love
11 Reinald-o _ In My Dreams

12 Wickett _ Don't Let Me Go
13 Meg _ Love Girl

14 Spanish Fly _ Treasure Of My Dreams
15 Lil Suzy _ Take Me In Your Arms

16 Luly _ Real Love
17 Bernadette _ You're The One

18 In-dex _ Give Me A Sign
19 Lidia Lee Love _ Don't Take Your Love

20 TKA _ Sending All Me Love

Download:

http://www.4shared.com/file/43061274/980c8267/Freestyle_Mix__Vol1_-_By_Velinha_Dj.html?dirPwdVerified=aa8e492c

SINGLES STEVIE B

Singles Stevie B - You Are The One
Stevie B - You Are The One ( Single Remix )
01 - You Are The One (Planet Hype Mix)
02 - You Are The One (Planet Hype Edit)
03 - You Are The One (Freefloor 2000 Mix)
04 - You Are The One (Freefloor 2000 Edit)
05 - You Are The One (NYC Mix)
06 - You Are The One (NYC Edit)
07 - You Are The One (Cibola Extended Mix)
08 - You Are The One (Cibola Radio Mix)

Download:
[http://rs284.rapidshare.com/files/124483518/Stevie_B_-_You_Are_The_One___Single___By_Dj_Ws_.rar]

ARTISTA DO FREESTYLE - LINDA BAIXA

LINDA BAIXA

Quando se trata de "West Coast" Freestyle, a cidade de San Francisco não tem sido estranho em desovar cerca de hoje melhores talentos da nova escola, tais como Buffy, Jocelyn Enriquez, Julissa, Emoção em Movimento, Yolanda, Céu, Adriana, e etc . Outro Califórnia nativo a acrescentar sobre a longa lista de talentos que a West Coast's fazer alguns ruídos na indústria é Certified Música gravação artista, Linda Baixa. Como uma comunicação importante, e cantando uma música na apreciação de todas as formas vem naturalmente para Linda. Seu amor de karaoke permitido o seu perfeito para a sua voz, tendo um grande tempo a fazê-lo. Ela já é bem reconhecida em San Francisco na Área comunitária através de suas performances em grandes clubes e eventos. Com suas músicas, Linda espera expandir seus horizontes e trazer para a indústria da música um som novo, enquanto fresco empurrando seus limites ainda mais. Tendo trabalhado com alguns dos melhores do Espaço, no Freestyle / Dance indústria musical, como Kenny Moulton, Slammin 'Sam Taylor-Webber e Randy de Galaxy Freestyle Records, Linda provou que a indústria que ela é capaz de, e já ganhou o respeito ea notoriedade de uma artista completa-se comprometeram no processo. A seguinte lista abaixo são faixas gravado e lançado por Linda, que você pode ouvir, bem como a compra através de seu site MP3.com, registando-se na http://artists.mp3s.com/artists/44/linda_low.html. Dançando no meu coração - escrito por Kenny Moulton (anteriormente gravada por uma faixa de Daisey Galaxy Records Freestyle que também cantou "Boogie Seu Corpo" e "Take Me Far Away" - um dueto com Artistik Records gravação artista, Willie Valentin) Eu vos My Heart - co-escrito por Linda (ainda Linda estréia da liberação) Mais de Você - escrito por Catherine Weathersby Atualmente, Linda da música pode ser encontrada em vários Freestyle / Dance compilações, tais como a Mixtress' Wildstyle Freestyle (Volume 1), que está actualmente disponível para a compra on-line ou através www.mixedmusic.com www.brownjungle.com; DMA Freestyle Flava Volume 2, e também a Galaxy Freestyle Dance Volume 2. Ainda quero saber mais sobre Linda Baixo? Pois bem, verifique os seguintes factos e tidbits: Nome completo: Linda baixa Local de nascimento: Carmel, Califórnia Aniversário: 16 de abril

ARTISTA DO FREESTYLE - M:G

MARIBEL GONZALEZ

M: G (sigla para ela Maribel Gonzalez) é uma verdadeira nativo da Bay Área e é um nome será para sempre muitos reconhecem dentro e fora da Bay Área para ela e para os seus talentos musicais. Foi por acaso que M: G descobriu seu talento quando, no quinto grau, ela foi colocada em coro da escola quando o que ela realmente queria fazer era juntar a escola e a banda. Após um primeiro protesto de ficar presa em coro, ela descobriu que ela realmente tenha aproveitado. Ela foi levada ao primeiro classificado Records (uma vez a casa dos artistas, tais como Jocelyn Enriquez, Bernadette e Céu) quando ela enviou uma fita demo e um dos bio-se para a etiqueta. Após ter começado no chamado pelo rótulo, que ela teve de ter em seu estúdio a cantar músicas de um jovem para testar o seu alcance vocal. No dia seguinte, M: G obtive uma carta afirmando que queriam assinar a ela. Sua primeira único com Classificado Records, "Sweet Honestidade" foi lançado em março de 1998. O fim de semana "Sweet Honestidade" foi lançado, o Bay Área resposta foi tão esmagadora. A canção apareceu no programa "Hot oito em oito", em São Francisco, na KWYLD 94.9FM em apenas alguns dias. Em uma questão de duas semanas, tornou-se o mais solicitado canção sobre a estação e foi # 1 no "St. John's Play Quatro em Quatro". Desde então, o único estreou no Top 100 da Billboard em # 98 e gastou um total de 22 semanas consecutivas na Billboard's Dance Maxi-Simples, atingindo um máximo de 7 # durante toda a sua estadia. M: G mais tarde seguiu-se o sucesso de sua estréia com a única "Que Lembram-se" em outubro de 1998. Em novembro do mesmo ano, seu debut-álbum completo, "Dê um pouco de ruído" foi liberada. O álbum gerou mais dois hits, "afrodisíaco" e "pensar duas vezes." Um tempo após o lançamento do M: G do álbum, classificado Records encerrar as suas portas, mas a cada porta fechada, é aberta uma nova conta. Glenn Guiterrez, que ajudou a lançar M: G da carreira com Classificado Records, equipa com JP "The Beat Digga" Nebres e Matt "DJ Pleez" Villacarte e de forma Planet hype. Com o excelente trabalho histórico entre M: G, e Glenn, ela veio, não é de admirar que a adesão à nova etiqueta artista da lista não seria diferente M: G. Referindo-la de volta para a escola secundária em dia o coral da escola, M: G créditos seu diretor musical aspirações para coro, Brad Reed, a quem ela afirma, "ensinou-me a sentir o que estou cantando e perceber que não se trata apenas de palavras, mas sim uma história. " Quando perguntado o que este talentoso Diva tinha a dizer sobre a sua música, ela afirma "Eu definitivamente desfrutar cantar minha música, porque eu sempre tenho um grande tempo sempre que eu faço! Eu só quero ver outras pessoas vibe off-lo e espero que beneficiam tanto como eu faço! M: G atualmente no estúdio trabalhando em um álbum sophomore liberação para dar seguimento e, esperamos ultrapassar o sucesso de seu primeiro álbum. Conjugada com a produção da talentos e Glenn M: G's doce canto, o muito esperado álbum é certa a fazer algum barulho! Fique ligado para mais e não se esqueça de ligar para a M: G's website oficial para todos os mais recentes em:

http://www.mgfanclub.com/

Musica

M:G - No One Knows

http://www.4shared.com/file/48044265/b9097418/MG_-_No_One_Knows.html

ARTISTA DO FREESTYLE - TIANA

TIANA

Surgiu com o single “First True Love”, produzido por Mickey Garcia e Elvin Molina na Micmac Records em 1990. Essa música foi a única da gravadora a ficar entre as 100 Mais Pop da Parada da Billboard. Por conta desse sucesso Tiana gravou mais um single “Tell Me Why” nesse mesmo ano.Em 1991, Tiana gravou seu terceiro single “Come To Me” e conseqüentemente o primeiro álbum, entitulado “Tiana”. Nesse álbum continham, além dos seus sucessos anteriores, como também a regravação de “Let The Music Play”, sucesso na voz da Shannon. Suas músicas podem ser encontradas em várias compilações de Freestyle hoje em dia.
Musica

Tiana - Tell Me Why (Freestyle Version)

http://www.4shared.com/file/50612490/8ee19da2/Tiana_-_Tell_Me_Why__Freestyle_Version_.html

By Nação Freestyle

ALBUM - FUNKY STUFF

 

Capa tracklist:

Album Funky Stuff - Funk Essentials - The Best Of

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ARTISTA DO FREESTYLE - SABRINA

SABRINA

Desde o hit Freestyle que nos trouxe a awesome sons de Jossette "In A Dream" e Emoção em Movimento "da Forever", vem mais um talento emergente da San Francisco City - Sabrina. Sabrina's rico talento vocal foi descoberta pela primeira vez por sua família, em concurso na idade de oito anos. A partir de então, sua família sabia que seu talento ia mudar sua vida. Sabrina got ela começou a cantar em feiras locais, carnavais e festas. E com a idade de nove anos, com o seu treinador vocal, Duane Coralene do seu lado, ela começou a competir na Califórnia Estado de Dance Concorrência.
As influências musicais incluem o superstar, Selena (que é o seu ídolo), bem como o Artista anteriormente conhecido como Prince, Gloria Estefan, Christina Aguilera, e Janet Jackson. Cresceu com os sons de Stevie B., The Cover Girls, e todas as outras grandes do Freestyle, Freestyle música sempre foi uma parte da vida da Sabrina, mas ela nunca sabia que ela iria dar mais um passo em sua carreira musical. Em 1999, reuniu Sabrina e Galaxy Freestyle Records " o gênio, Randy Taylor-Weber. Este encontro trouxe a vida a canção, "when I See U", assim como trouxe à luz de outro talento escondido - canção escrita. Recentemente este ano, Sabrina de co-escreveu sua segunda canção com Randy intitulado "somewhere".

ARTISTA DO FREESTYLE - CARRIE LUCAS

Carrie Lucas

Muito antes de iniciado o Freestyle , antes de tais actos como Exposé, The cover Girls, TKA, Stevie B. e lacrimejamento foram até o chão com sua dança feroz em toda a nação foi de bombagem com outro tipo de dança e música. E, assim como Freestyle música, para muitos, Discoteca música não era apenas um gênero musical, mas um estilo de vida, bem como mostrado no filme "Saturday Night Fever".
Muito poucos artistas a partir do dia do Disco tenham atravessado caminhos Freestyle com o gênero, e um artista em especial, para ter sucedido Carrie Lucas é que nos deu o exemplo clássico na musica, "Summer em The Streets".
Carrie Lucas nasceu no sul da Califórnia e tinha iniciado em meados dos anos de 1970 `s  com o seu irmão mais novo, tecladista Bruno Santos. Greg teve um sabor de sucesso com seu primeiro une Stevie Wonder's "Wonderlove", em 1976. Nesse mesmo ano Carrie conheceu um homem que mudou sua vida profissional e pessoal.
Produtor Dick Griffey já tinha tido sucesso com os sussurros quando Carrie foi convidada para cantar em uma de suas origens álbuns de Don Cornelius "Soul Train rótulo. Griffey ficou impressionado com seu estilo singular e cantando seu tall statuesque beleza. Ele assegurou ela mais tarde um álbum lidar com Soul Train Records e começou a trabalhar em sua primeira versão. Os sussurros retornou a favor e apareceu com vocais de fundo, irmão bebê, é claro, desde teclados e co-escreveu duas músicas. Lucas escreveu quatro músicas adicionais.
Desde a sua parceria (tanto profissional como pessoal), com Dick Griffey, Carrie tenha ido a libertação de muitos sucessos notáveis discoteca. Em 1985, foi libertado um álbum chamado "Horsin 'Around" sob Constelação / MCA Records. Os quatro álbuns desovado 12 "singles -" Charlie "," Horsin 'Around "," Olá Stranger ", e" Summer em The Streets ". Sua remake do clássico Barbara Lewis," Olá Stranger "tinha chegado ao número 20 do R & B gráficos.
Carrie eventualmente Dick Griffey casado e tinha decidido a se aposentar a partir da música negócios e concentrar-se em vez casado vida e de seu amado cavalos. Carrie da última gravação foi conhecida uma aparição em 1990 a trilha sonora de "lambada: Set The Night On Fire" com a sua faixa, "Eu gosto do Ritmo".
Unidisc Records, no Canadá ter libertado um "Greatest Hits" pacote que contém a maior parte de seus 12 "misturas, em 1999. Sua música também pode ser encontrado em várias compilações de Discoteca e, naturalmente, no Freestyle compilações incluindo SPG Records" liberado em 1997, Freestyle's Greatest Hits Volume 4.

ALBUM - SHALAMAR

Capa Tracklist:

Shalamar

Album Ultimate Collection

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ARTISTA DO R&B - K-CI & JOJO

K-Ci & JOJO

Dupla americana de R & B, constituído por Cedric irmãos "K-Ci" Hailey (nascido em 2 de setembro de 1969) e Joel "Jo-Jo" Hailey (nascido em 10 de junho de 1971). Nascidos em Charlotte, Carolina do Norte, também eram membros do chart-topping R & B com o grupo Jodeci-DeGrate irmãos DeVante e Dalvin.
Quando eles eram crianças, K-Ci e JoJo cresceu cantando em uma igreja pentecostal, (Igreja de Deus em Cristo). Na adolescência, que reuniu Donald DeGrate, Jr. (DeVante Swing) e Dalvin DeGrate (Mr. Dalvin). Todos os quatro membros abertamente falou sobre desempenho em um grupo.
Quando DeVante foi de 16, ele viajaram para Minneapolis Prince's a aderir à organização, mas ele foi rejeitado. Ele então perguntou K-Ci e JoJo a ele aderir, em Nova Iorque para fazer compras em torno de fitas demo com sua produção e suas habilidades cantando. Dalvin decididos a ir a no último minuto. Pouco tempo depois, Heavy D got suas mãos sobre uma fita e ele passou para a Uptown Records CEO Andre Harrell, que tomou medidas para assinar o grupo, que eles próprios chamados Jodeci.
Sean "Puffy" Combs foi creditado para a criação do grupo gritty, hard-bordo olha, e para ajudar a desenvolver o grupo de novo estilo jack swing-som para a sua estreia álbum Forever My Lady.
K-Ci e JoJo teve uma notável carreira com Jodeci, superando o R & B singles gráficos com essas canções como "Stay", "Come & Talk to Me", e "Cry para Você". Em 1992, formou a DeVante Swing Mob, um grupo de artistas, songwriters, e os produtores que tomaram parte nos seus álbuns mais tarde. Jodeci libertados três álbuns, mas em 1996 o grupo passou por um hiato indefinido (o grupo nunca formalmente dividir). Jodeci é creditado com o início da carreira musical de Missy Elliott, Timbaland, e Ginuwine.
K-Ci e JoJo's primeiro sinal de independência veio em 1994, quando K-Ci abrangidos Bobby Womack's hit "Se você acha que está Lonely Agora" para o filme Jason's Lyric. No início de 1996, K-Ci e Jo-Jo equipa-se para a canção "Como você poderia" para o filme estrelando Bulletproof Damon Wayans e Adam Sandler.
Até julho de 1996, K-Ci e JoJo finalmente teve um hit em suas mãos como artistas convidados, em 2Pac-número um do R & B hit "How Do U Want It". Ele também superou a Billboard Hot 100. Os irmãos fizeram seus projetos secundários em um álbum completo, Always Love. Lançada em 17 de junho de 1997, o álbum desovado dois top-ten R & B hits: "Você Bring Me Up" (Pop  26º) e "Última Noite da Carta" (Pop 46º). O menor êxito dos singles, no entanto, paled, em comparação com o sucesso do terceiro álbum do single, "All My Life" (que foi dedicada a filha JoJo's). Um suplemento, exuberante balada distante do Jodeci material existente no início da década de 1990, "All My Life", foi o número de uma canção sobre o Hot 100 durante três semanas, uma façanha que a K-Ci e Jo-Jo nunca tinha conseguido com Jodeci . Os futuros álbuns e singles seria trabalhada na veia de "All My Life", que foi o duo é apenas um número de acesso. Always Love passou a vender quatro milhões de cópias, e do sucesso do álbum ponha Jodeci da reunião em espera indefinidamente.
Seu segundo álbum. It's Real. Foi libertado em 22 de junho de 1999. Trata-desovado um grande hit "Tell Me It's Real", que atingiu um máximo de número dois no Billboard Hot 100 da Billboard e R & B gráficos. O "Clube Asilo Steppers" remix de Tell Me It's Real provou ser extremamente popular no Reino Unido Garagem cena.
K-Ci e Jo-Jo retornou com X em 5 de dezembro de 2000. "X", o algarismo romano para dez, foi escolhida como o título do álbum para comemorar o Haileys' décimo aniversário no negócio da música. Eles fizeram uma forte retornar à Billboard Hot 100, no início de 2001 com a canção "Crazy", também incluído na última Save the Dance trilha sonora. "Crazy" atingiu um máximo de três sobre o número Billboard Hot 100.
O quarto K-Ci e Jo-Jo álbum, emocional, foi libertado em 26 de novembro de 2002, mas não conseguiram encontrar sucesso comercial. K-Ci e JoJo maiores hits um álbum lançado em 8 de fevereiro de 2005.
Desde cerca de 2005, Jojo tem visivelmente uma vez perdeu a sua doce e suave voz e tornou-se screechy. Em todos os K-ci & Jojo passeios desde essa altura, K-ci retomou Jojo's mais difícil clivagens.
Em finais de 2006 K-Ci sua estréia lançado álbum solo, intitulado "Meus livros".
Em 2008, eles libertada seu quinto álbum chamado, "Love" e foi lançado no Japão apenas em 6 de fevereiro. O álbum será lançado nos Estados Unidos no final do ano.
Eles acreditavam que a equipa está de volta-se com DeVante Swing e Mr. Dalvin para uma reunião Jodeci álbum. No entanto, Jodeci da reunião ainda está muito à margem, tendo sido retidas tantas vezes ao longo dos últimos sete anos.
Trata-se actualmente de volta ao estúdio com o DeGrate irmãos DeVante Swing e Mr. * Dalvin e são Jodeci gravação de um novo álbum. A sua primeira único a partir de seu novo álbum é chamado My Baby Momma e será lançado este verão.
Música é mais profunda na K-Ci e JoJo's família, que inclui aclamado vocalistas Dave Hollister , Calvin Richardson, e de Fantasia, e cantor, produtor e Música Popular babyface Kenneth Edmonds

Albums

· 1997: Love Always

· 1999: It's Real Platinum 2002: Emotional

· 2005: All My Life: Their Greatest Hits

· 2007: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of K-Ci & JoJo

· 2008: Love

Singles

· 1996: "How Could You"

· 1997: "You Bring Me Up"

· 1997: "Last Night's Letter"

· 1998: "All My Life"

· 1998: "Don't Rush (Take Love Slowly)"

· 1999: "Tell Me It's Real"

· 1999: "Girl"

· 2000: "Life"

· 2000: "Fee Fie Foe Fum"

· 2001: "Crazy"

· 2001: "Wanna Do You Right"

· 2002: "This Very Moment"

· 2003: "It's Me"

Solo albums

· 2006: My Book - K-Ci Hailey

ALBUM CASH BOX - DISCO FUNK

Capa Tracklist:

Uma Exclusividade do Funk melody

Album Equipe Cash Box das Antigas

Disco Funk

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ARTISTA DO CHARME - SHALAMAR

SHALAMAR

Foi um grupo musical americano dos anos 1970 e 1980 que foi originalmente uma discoteca-driven veículo criado por Soul Train reserva agente Dick Griffey.
Foi seu primeiro hit da Motown-1977 inspirado produção "Uptown Festival", que inspirou o sucesso da Griffey para substituir sua sessão cantores com vocalistas Jody Watley, Jeffrey Daniel, e Howard Hewett (esta última substitui a curto prazo-membro Gerald Brown), em 1978 .
O grupo era viciado até R & B com o lendário produtor Leon Sylvers III, em 1979, assinou com Griffey SOLAR's Records e pontuada uma E.U. milhões vendedor com "O Segundo Tempo Around" (# 1 E.U. R & B, # 8 E.U. Pop).
No Reino Unido, o grupo teve uma seqüência de hits com músicas como "Take That para o Banco" (1978), "eu devo Você One" (1980) e de 1982 do "I Feel Good pode torná-lo", "Uma Noite de Lembrar "," Aqui está ele "e" Friends ". O álbum com o mesmo título Amigos também foi um grande vendedor no Reino Unido em 1982 a travessia dos gêneros pop, disco e soul. A banda o recorde de vendas no Reino Unido aumentou dramaticamente, quando Daniel demonstrou o seu corpo de baile popping habilidades com a música da BBC Television programa, Top of the Pops.
O grupo teve uma bata quando ambos Watley e Daniel deixou a banda mais artística com os argumentos SOLAR gravadora, logo após o lançamento do seu próximo álbum a aparência, na Primavera de 1983. Apesar disso, o álbum produziu uma série de singles britânica hit incluindo "desaparecendo Act", Dead Giveaway, e "uma e outra". O álbum própria movida Shalamar em mais uma nova vaga / Synthpop direção, com guitarras rock para o primeiro plano. Mas o aspecto geral não foi o sucesso que tinha sido Amigos do ano anterior.
Meados de 1980 com um line-up com a mudança Delisa Davis e Micki Livre, os E.U. Shalamar voltou ao Top 20 em 1984 com "Dancing In The Sheets" Footloose a partir da trilha sonora, atingindo um máximo de 17º lugar, e que ganhou um Grammy para "Don ' t Get parado em Beverly Hills "de Beverly Hills Cop, em 1985.
Mas quando Hewett partiu para uma carreira solo em 1986, e foi substituído por Sidney Justin, a banda desbotada em temporária obscuridade.
O mais bem sucedido do clássico trio foi Watley, que, com o ex-Prince sidekick André Cymone, feita classe álbuns solo e encontrado sucesso com o seu próprio singles, que incluiu 1987's "Looking For A New Love", 1989's "Friends", e 1994's " Quando um homem ama uma mulher ". Ela regressava com Hewett e Daniel, além de LL Cool J, em 1996 babyface's único "para o Lover Em Você", uma cobertura de um acesso único a partir de 1980 LP's Shalamar Três Por Amor. Watley também foi uma das poucas cantoras americanas de realizar o registro original Band Aid gravada por cantores na sua maioria britânicos, em novembro de 1984. Micki Livre é mencionado sobre a Dave Chappelle mostram, nos termos do Charlie Murphy's True Hollywood Stories quando jogando basquete com Prince.
Shalamar reformada em 2005 para o Reino Unido programa de TV 'Hit Me Baby "com os membros originais Jeffrey Daniel, Howard Hewett, e com a nova cantora Carolyn Griffey (há muito tempo amigo e fã da banda original, e filha do fundador Shalamar Dick Griffey).
Shalamar pontuada tem um total de três álbuns ouro na América do Big Fun, Três Por Amor (que acabou por se passou platina) e amigos.
Também em 1980 a banda fez uma promoção de "O Segundo Tempo Around" para a estação de rádio KJR em Seattle chamado "The Sonics veio a Jogar" dedicada ao Seattle Supersonics que venceu o Campeonato NBA, ao ano anterior, em 1979.

Albums

· 1977: Uptown Festival (Soul Train

· 1978: Disco Gardens (Solar)

· 1979: Big Fun (Solar)

· 1981: Go For It (Solar)

· 1981: Three For Love (Solar)

· 1982: Friends (Solar)

· 1982: Greatest Hits (Solar)

· 1983: The Look (Solar)

· 1984: Heartbreak (Solar)

· 1987: Circumstantial Evidence (Solar)

· 1990: Wake Up (Solar)

· 2006: Ultimate Collection (Capitol)

Singles

· 1977: "Ooh Baby, Baby"

· 1977: "Uptown Festival (Part 1)"

· 1979: "Take That To The Bank"

· 1980: "I Owe You One"

· 1980: "Right In The Socket"

· 1980: "The Second Time Around"

· 1981: "Full Of Fire"

· 1981: "Make That Move"

· 1981: "Sweeter As The Days Go By"

· 1981: "This Is For The Lover In You"

· 1982: "I Can Make It Feel Good"

· 1982: "A Night to Remember"

· 1982: "There It Is"

· 1982: "Friends

· 1983: "Dead Giveaway"

· 1983: "Disappearing Act"

· 1984: "Over And Over"

· 1984: "Amnesia"

· 1984: "Dancing In The Sheets"

· 1984: "Deadline USA"

· 1984: "You Can Count On Me"

· 1985: "Don't Get Stopped In Beverly Hills"

· 1985: "My Girl Loves Me"

· 1987: "Circumstantial Evidence"

· 1987: "Games"

CD - AMY WINEHOUSE

Cd Amy Winehouse

Back to Black

 

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ARTISTA DO R&B - JOYCE SIMS

JOYCE SIMS

Nascido em 6 de agosto de 1959, em Rochester, Nova Iorque é uma cantora americana de Música freestyle e r&b 1980 seu maior hit era a balada "Come into My Life", que foi um hit mundial top dez no início de 1988. Ela chegou primeiro 7 no Reino Unido, e em seguida se espalhar para o resto do mundo. Seu debut álbum,Come into My Life , mix e foi, em grande parte produzida por Kurtis Mantronik da velha escola hip hop / electro funk tripulação Mantronix e libertado em Sleeping Bag Records, e licenciadas para o resto do mundo. Não tendo lançado material novo desde 1995 o único "Who's Dirão Agora," Sims feita uma surpresa volta em 2006 com um novo começo, o seu primeiro álbum em liberado apos 17 anos conclui produção Junior Vasquez.
Albums
Come into My Life (1987)
All About Love (1989)
A New Beginning (2006)
Singles
· "All and All" (1986)
· "Lifetime Love" (1987)
· "Come into My Life" (1988)
· "Walk Away" (1988)
· "Love Makes a Woman" (1988)
· "Looking for a Love" (1989)
· "Take Caution with My Heart" (1989)
· "All About Love" (1990)
· "Come into My Life" (1994 remixes) (1994)
· "Who's Crying Now" (1995)
· "Come into My Life" (2004 remixes) (2004)
· "Praise His Name" (2004)
· "What the World Needs Now" (2006

PRODUTOR MUSICAL - JOHN BENITEZ

JOHN BENITEZ

John "Jellybean" Benitez (nascido em 7 de novembro de 1957) é um baterista, guitarrista, de Música Popular, DJ, Remixer e produtor musical de Porto Rico. Benitez é conhecida pela produção Madonna Ciccone's hits primeiro e por sua relação com ela. Ele também é o proprietário de Jellybean Gravações. Primeiros anos Benitez da mãe emigraram de Porto Rico, no início dos anos 1950 e liquidados no Sul do Bronx seção de Nova York. Ela levantou três filhos como uma mãe solteira, Benitez sendo o segundo filho. Nascido na cidade de Nova York, ele cresceu ouvindo música desfrutando, geralmente jogando sua irmã da colheita recorde. Sua irmã apelidado Jellybean ele porque ele era sempre comendo esse tipo de doce. Benitez participou De Witt Clinton e John F. Kennedy Escolas Secundárias, mas retirou-se antes de terminarem o curso. Quando ele deslocalizada para Manhattan, em 1975, Benitez foi exposta à discoteca discotecas, o que desencadeou o seu interesse em DJing. Ele foi logo desempenho em uma boate chamado Experimento 4 e Benitez matriculados em 1980 e freqüentou Bronx Community College, onde estudou Promoções de Marketing e Vendas. Benitez foi logo em um DJ-procura, o que levou a trabalhar em estúdio Electric Circus e 54. Em 1981, ele foi contratado como o DJ residente do clube Funhouse. Benitez também acolheu um fim de semana mostram a dança rádio WKTU. Relações com Madonna Benitez começou a remix singles, tais como Jimmy Spicer's "The Bubble Bunch," Rocker's Revenge's "Walking on Sunshine", e Afrika Bambaataa's "Planet Rock". Stephen Bray do grupo pequeno-almoço foi para o clube Benitez para um remix. Isto levou a Benitez sendo introduzidas para Bray da banda mate na altura, Madonna. Um romântico relação desenvolvida entre os dois que durou cerca de dois anos. Benitez se envolveu com a produtora e remixing um maior parte das faixas de Madonna estréia da auto-intitulado álbum em 1983, incluindo "Everybody", "atração física", "Borderline," Lucky Star ", e" Holiday ". Remixing outros artistas Eventualmente Benitez remixada canções de artistas, tais como La Índia, Whitney Houston, George Benson, Shalamar, Jocelyn Brown, Patti Austin, Sheena Easton, Talking chefes, James Ingram, Hall & Oates, Billy Joel, The Pointer Sisters, Michael Jackson e Paul McCartney . Ele tinha Solo hits com "The Real Thing" (Reino Unido 13 em 1987), que apresentou Steven Dante, "Quem Quem Found" (Reino Unido 10 em 1988), com Elisa Fiorillo, e "apenas uma miragem" (Reino Unido # 13 em 1988), com vocais de Adele Bertei. Quando a voz da Jocelyn Brown foi a única a utilizar / dub versão do mundo todo Snap! único hit, The Power, Jellybean admitiu que os direitos a ele virou a música "Love's Gonna Get You" (a partir do qual as linhas "It's kinda ficando pesado" e "Ele poderia quebrar meu coração" Foram colhidas amostras de) durante a Snap! " s produtores. Brown disse depois deste, "" Eu pensei que eu tinha sido enganada. Rasgadas que eu tinha sido desligado. Que ninguém ainda preocupa com o fato de que o modo como eu era o cantor e não existe um paga-me. Ninguém respeitado o fato de que eles tiveram-lo de lá. N reconheceu-me um ou qualquer coisa, foi muito doloroso, era ... é muito difícil saber se todos os outros, mas que estava vivendo fora mim. Ele continua sendo para este dia-que é exatamente o mesmo caminho. Os direitos muito grave. Foi Jellybean deu apenas porque os direitos e não respeita ninguém, e ele sabe-o. No entanto, Rob Chill G dizendo "Está ficando agitado espécie de" era o vocal na amostra Snap! "S outra versão. Soundtrack obras Entre as trilhas sonoras para cinema, que ele criou e músicas são misturados Volta para o Futuro, Top Gun, Flashdance e Footloose. Jellybean mente Benitez produzido e liberado sob a música Jellybean mente, no total, ele tem colocado nove canções no Top 10 da Hot Dance Music / Club Play chart, incluindo três número queridos. Ele tem muitos empregados vocalistas a cantar em suas produções, incluindo Madonna, Elisa Fiorillo, Steven Dante, Adele Bertei, Richard Darbyshire e Niki Haris. Sua cobertura de 1984 Babe Ruth's "A Mexicana" (para a qual ele recrutou o canto de seus originais cantor, Janita Haan) é considerada como um momento crucial na electro-hip hop cena underground. Dois de seus hits atravessado durante a dança pop rádio e acertar o Top 20 Billboard Hot 100: "Sidewalk Talk", em 1986 (18) e "Who Who Found", em 1987 (# 16). Atualmente Atualmente, possui Jellybean Benitez Productions, JB Gravação e Editora JB. Em 1995, ele fundou a já extinta-H.O.L.A. (Câmara dos Artistas latim) A gravação que desenvolve hip hop e R & B música de artistas e bilíngüe as gravações em ambas as versões Inglês e espanhol. Vozes da Teoria foi assinado para este rótulo. Em 19 de setembro de 2005, Benitez foi inducted para a Dance Music Hall of Fame pelas suas realizações como um DJ.

Selected credits
"Planet Rock" Afrika Bambaataa
"Flashdance... What a Feeling" Irene Cara
"Sidewalk Talk" Jellybean featuring Catherine Buchanan and Madonna
"Who Found Who" Jellybean featuring Elisa Fiorillo
"Holiday" Madonna
"Say, Say, Say" Michael Jackson and Paul McCartney
"Borderline" Madonna (remixer)
"Lucky Star" Madonna (remixer)
"Everybody" Madonna (remixer)
"Crazy For You" Madonna
"Gambler" Madonna
"Pack Jam" The Jonzun Crew
"Living in a Box" Living in a Box
"Feel The Spin" Debbie Harry
"Love Will Save The Day" Whitney Houston
"What's It Gonna Be" Jellybean featuring Niki Harris
"Eyes" Donna Summer
"Don't Wanna Fall In Love" Jane Child
"Emotion" Barbra Streisand
"The Mexican" Jellybean featuring Babe Ruth's (Janita Haan)
"Confusion" New Order
"The Lover That You Are" Pulse feeaturing Antoinette Roberson.

ARTISTA DO FREESTYLE - SAMANTHA FOX

SAMANTHA FOX

Karen Samantha "Sam" Fox (nascido em 15 de abril de 1966 em Mile End, Londres) é um modelo Inglês antigo glamour e dança-cantora pop.

À medida que a filha mais velha do falecido Patrick John Fox e Carole Ann Wilken, Karen Samantha Fox veio de uma família de comerciantes no mercado East End de Londres. Ela tem uma irmã, Vanessa, que é de seis anos mais jovem, e uma meia-irmã, Frederica, a partir de seu segundo casamento do pai. Ela participou RC St Thomas More School, Haringey, e teve um grande interesse no teatro desde a mais tenra idade. Ela apareceu pela primeira vez em um teatro fase em menos de três anos, e estava matriculado na Escola de Teatro Anna CCRSA a idade de 5. Sua primeira aparição televisiva veio em 1976, com a idade de 10, num BBC jogar direito no Way Out. Na sequência desta, ela começou a Judi Dench em Mountview Theatre School, perto de sua casa em Crouch End, com a idade de 11. Interessado em música desde a mais tenra idade, ela formou sua primeira banda aos 14 anos. Seu primeiro registro lidar veio um ano depois, a Lamborghini Records. No entanto, ambas as suas carreiras musicais e teatrais, quando ela passou a deter modelagem carreira arrancou. No início de 1983, 16 anos de idade Samantha Fox colocados em seu quarto vestindo lingerie, enquanto sua mãe teve Carole fotografias para o jornal O Povo do domingo "Rosto e Forma de 1983" amadoras modelagem concurso. Julgada comum classificada em segundo lugar no concurso, Fox havia publicado fotos dela, e pouco depois foi convidada para um profissional com foto em jornal tablóide The Sun. Na terça-feira, 22 de Fevereiro de 1983, quase dois meses ainda tímido de seu 17o aniversário, Samantha Fox fez sua primeira aparição como topless The Sun's Page Três menina sob o título "Sam, 16, sai A-Levels para ooh-Levels." Fox's Cockney pano de fundo, espumante-blonde olha, sorriso vencedor, e curvaceous 36D seios (que parecia desproporcionalmente grande em seu diminutivo 1 em 5 pés [1,55 m] frame) discutivelmente faz a sua estréia Britain's símbolo sexual da década de 1980. Depois de segurar a sua célebre frase seios para um quarto de milhão de libras esterlinas, ela acabou por vencer o Sun's Page Três Garota do Ano prêmio por três anos consecutivos entre 1984 e 1986. Ela também colocou nu para a British soft-porn revistas, embora muito poucos full-frontal tiros nunca foram publicadas. Página de Fox aposentado Três modelagem em 1986 com a idade de 20. Em 1995, com idades compreendidas entre os 29, ela fez uma aparição em um off-A Sun para promover o 25 º aniversário da Página Três semanas. Após um leitor resposta esmagadoramente positiva, ela apareceu no slot todos os dias durante o aniversário semana; sexta final da topless foto foi dada distância como um cartaz de tamanho A3. Em 1996, com idades compreendidas entre os 30, ela apareceu no Oct questão da revista Playboy. Estas foram publicadas seu final nude fotos. O pai de Patrick Fox, um antigo carpinteiro, gerido a sua carreira até 1991, quando Fox contratou contadores para rastrear mais de £ 1 milhão acreditavam que ela tinha sido desviados de suas contas. Ela então demandada seu pai, que por essa altura tinha sua mãe divorciada e remarried uma mulher muito mais jovem. Em maio 1995, foi adjudicado um £ 363000 judicial. Patrick Fox morreu em 2000, momento em que ele e Fox não tinha falado por quase uma década. Música carreira Nos finais dos anos de 1980, Fox iniciou uma bem-sucedida carreira cantando, produzindo três álbuns em três anos (1986-1988), e de trabalhar com grandes nomes como produtores musicais Stock Aitken e Waterman pleno vigor. Sua estréia único, Touch Me (I Want seu corpo), quando ela foi liberada apenas 20 anos, fez o Top 10 em ambos os lados do Atlântico (3 no Reino Unido, os E.U. em 4). Ele também superou as cartas em muitos países. Sua estréia desempenho chegou a viver Peter Stringfellow Hipódromo do clube. Fox teve três hits Top 10 em ambos os Estados Unidos ea Grã-Bretanha. No Canadá e os E.U., naughty Girls (Necessidade Love Too), e gostaria de se divertir um pouco fez o Top 10; que ponha britânico audiências Do Do Ya Ya (Quer Queira Me) e Nothing's Gonna Stop Me Now no Top 10. Sua carreira cantando bem sucedida turnê Fox resultou em todo o mundo, inclusive incomum locais, tais como a Bósnia, Rússia, Ucrânia, e Sibéria. Depois de uma pausa de 3 anos, Samantha Fox liberada seu quarto e último álbum para a Jive Records, em 1991, intitulado Just One Night. O álbum espelhado seu trabalho anterior a 1988 do que gostaria de se divertir um pouco, apresentando uma mistura de hip-hop velha escola estilo faixas com pleno vigor, juntamente com uma coleção de pop e rock faixas. Em 1992, Jive liberada Samantha da primeira compilação oficial, Greatest Hits, que apresentou três novas pistas. Em 1995, Fox tentou reavivar sua carreira cantando novamente pelos participantes na "Canção para a Europa", o concurso para seleccionar a entrada do Reino Unido para o anual Festival Eurovisão da Canção. Ela realizada Ir para o coração, como o chumbo cantor do grupo Sox, mas não conseguiu chegar Eurovisão 4o após terminar o público em votação. Em 1997, ela publicou um novo álbum 21st Century Fox. O álbum featured eurodance e Hi-NRG música. O álbum foi lançado em um ano mais tarde os E.U. com a liderança única Let Me Be Free. 21st Century Fox se tornou seu primeiro lançamento indie. Ela também co-escreveu e produziu muitas de suas faixas. Outros singles do álbum são mais fundo ea razão é você. Este é o álbum que fez dela uma grande favorito com ela adeptos. Em 2004, Fox equipa com Mats Söderlund (alias Günther), a fim de fazer um remake de Touch Me (I Want seu corpo). Esta versão alcançou 1 sobre o sueco Solteiros Gráfico. Em novembro de 2005, Fox liberada seu mais recente álbum, Angel com uma atitude, no Canadá. Para o álbum, ela escolheu a trabalhar em conjunto com o premiado produtor Joe Barrucco. Fox excursionou Austrália durante toda tarde e início de agosto-setembro de 2007, como parte da Contagem Espectacular 2. Foi a primeira vez que ela tinha realizado em uma arena ao estilo de viver concerto. Foram realizados Songs "Do Ya Ya Do (Quer Queira Me)" e Touch Me (I Want seu corpo).

Filmes da Fox Fotos do Fox ganhou seu tais fandom na Índia que ela foi convidada a estrela em um filme Rock Bollywood bailarina. Este foi escrito e dirigido por V. Menon, estrelando Shammi Kapoor, Kamal Sadanah, Ronit Roy, Sharon Prabhakar, Javed Jaffri, Johnny Lever etc É também caracterizado hóspede aparições de Govinda, e foi produzido por Subbir Mukherjee. Fox também estava presente nas Real Tem sido escrito e dirigido por Steve Varnom, e estrelando John Altman, e The Match, escrito e dirigido por Michael Davis, estrelando Pierce Brosnan, Ian Holm, Tom Sizemore, Neil Morrissey, David Hayman Ilar e Blair. Sob a partir de Cork Tree, Fall Out Boy tem uma faixa chamada "um pouco menos dezasseis Candles, A Little More Touch Me" referenciando o filme Dezesseis Velas e Samantha Fox's Touch Me álbum (o título também referências a dança póstumos atingida por Elvis, "A Little Less Conversation"). Outros laterais Em 1986 foi caracterizado Fox em um jogo strip poker (Samantha Fox Strip Poker) para Commodore Amiga, Commodore 64, ZX Spectrum, MSX, BBC Micro e, Amstrad CPC. Em 1989, Fox apresentou o co-BRIT Awards com Mick Fleetwood, que se tornou notório por transformando-se em uma confusão; Fox tem afirmado em entrevistas desde que o autocue não funcionar corretamente naquela noite, o que levou a caos absoluto durante o show da transmissão televisiva difundida. Ela passou um ano em Nova Iorque para apresentar pop promo videos MTV, e ela fez outras tentativas de televisão apresentando, incluindo uma entrevista com Rolf Harris, que foi mal-fated antes mesmo de iniciada a que se refere o Fox como seu entrevistado como "Ralph" na várias ocasiões. Ela apareceu com a sitcom Charles no comando em 1990 onde desempenhou o papel de "Samantha Steele", um rock star ficcional cujo agente empurra o seu romance de Charles Scott Baio, a fim de obter os paparazzi para imprimi-lo no tablóides. Na linha da história, foi feito para a carreira publicitária uma vez que as pessoas parecem razões para desfrutar alguma controvérsia. Ela também apareceu em Fort Lauderdale, Flórida para Spring Break, onde ela cantou suas diversas correntes, então atinge a milhares de estudantes universitários. Fox's carreira foi tranquila como ela aumentou mais velhos e ela não foi bem sucedido comercialmente no seu canto. No entanto, isso não parou o seu trabalho. Em 2003, ela apareceu em ( "Reality Show") mostram o Clube, competindo contra Richard Dean Blackwood Gaffney e ao tentar correr o mais bem sucedido no bar O Clube, que estava cheio de celebridades como convidados Jordânia. Em agosto de 2004, Fox foi apresentada no vídeo com uma música música artista sueco Günther com a canção "Touch Me" (um remix de sua versão anterior). O álbum, Pleasureman, em que a presente versão de "Touch Me" é caracterizado foi libertado em os E.U. a Rhino Records, em 2006. O único gasto várias semanas em # 1 sobre o sueco Gráfico. Em 2008, Fox e seu parceiro participou na Myra Celebrity Wife Swap, trocar com Freddie Starr e sua mulher Donna. Vida pessoal Fox foi duas vezes ligada ao burlão australiano Peter Foster. Eles datada de 1986-87 e, depois, sete anos depois de uma separação, eles reunificada em 1994 para um ano. Eles foram alegadamente envolvida em uma hora para ser casado. Durante esse tempo, ela e Peter decidiram adoptar um jovem rapaz chamado australiano Simon. Simon tragédia atingiu quando ingerido acidentalmente uma garrafa de álcool e em seguida foi proferida coma. Fox Foster descrito como "o amor da minha vida". Ela também tem sido nos relacionamentos com Paul Stanley, o ritmo cantor e guitarrista para a banda KISS. Em 1994, ele foi comunicado que a Fox tinha se tornado um cristão nascido de novo. Este ano, ela desempenhou na arte cristã festival Greenbelt. Quando questionaram sobre como ela poderia conciliar topless modelagem crenças cristãs com ela, ela disse: "Facilmente. Deus deu-me o meu corpo. Sei que fez muitas pessoas felizes. Não há qualquer conflito naquele país. Eu não têm e nunca promoveu pornografia. Não sou um cristão nascido de novo-porque sempre fui um. Estou a fazer o que Deus quer me fazer. A minha oração cada noite é: "Deixe-me ir meu caminho e fazer as pessoas felizes. Deixe-me fazer a coisa certa." " Os rumores quanto Fox's orientação sexual começou a superfície em 1999, quando ela julgada uma lésbica pageant beleza, e muitas pessoas disseram que acreditavam que ela viveu com a mulher, no momento, australiano Cris Bonacci, ex-guitarrista do Girlschool, era mais do que apenas o seu gerente. Em fevereiro de 2003, ela faz uma declaração sobre sua vida pessoal: "Mas não posso dizer," Talvez ", ou negá-lo. É hora de deixar as pessoas sabem onde está o meu coração. As pessoas sempre a tentar dizer que eu sou uma lésbica. Não sei o que eu sou. Tudo que eu sei é que eu estou apaixonado por Myra [Stratton, seu gerente]. Eu amo ela completamente e querem passar o resto da minha vida com ela. " Fox participou do show de televisão "Wife Swap" com seu companheiro.

Atividade caritativa Samantha Fox tem seu favorito Sutiã doados para instituições de caridade leilão que irá ver fãs poder comprar uma peça de roupa celebridade. Trata-Off Sentido da Faixa de três dias leilão terá início em 4 de março e vai ver os membros do público licitação para estrelas "vestuário, a fim de angariar fundos para a caridade deafblind.

Discografia

Touch Me (1986)
Samantha Fox (1987)
I Wanna Have Some Fun (1988)
Just One Night (1991)
Greatest Hits (1992)
21st Century Fox (1998)
Watching You, Watching Me (2002)
Angel with an Attitude (2005)
Angel with an Attitude (2007)

ARTISTA DO POP - CHER

CHER

Cherilyn Sarkisian LaPierre (El Centro, Califórnia, 20 de maio de 1946) é uma cantora, atriz, produtora, diretora, escritora, compositora e apresentadora estadunidense. Entre as várias realizações em sua carreira musical, cinematográfica e televisiva, Cher, como é conhecida artisticamente, foi vencedora de um Emmy, um Grammy, três Globos de Ouro e um Oscar.
Cher começou a sua carreira em 1964, integrando ao lado do então marido a dupla Sonny & Cher. Na década de 1970 estabeleceu-se como cantora solo, lançando aproximadamente 50 álbuns, entre compilações e trabalhos inéditos, e 96 singles. Estes incluem 34 no top 40 da Billboard, 18 no top 10 e 5 canções número 1. No Reino Unido, Cher emplacou 16 hits no top 10 - quatro destes atingiram a primeira posição.
Ela se tornou apresentadora no início da década de 1970, quando estrelou, ao lado de Sonny Bono, o humorístico The Sonny and Cher Comedy Hour. Mais tarde, na década de 1980, voltou-se para o cinema. Em 1987, ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em Moonstruck (Feitiço da Lua).
Em seus 44 anos de carreira, Cher é um ícone pop consagrado e uma das mais populares artistas do sexo feminino da história da música. Vendeu, aproximadamente, 200 milhões de álbuns solo e 75 milhões com a dupla Sonny & Cher, sendo uma das cantoras mais bem-sucedidas do mercado fonográfico mundial.

Cher nasceu às 7h25 da manhã do dia 20 de maio de 1946, na cidade de El Centro, localizada no sul da Califórnia. Seu pai, John Sarkisian, era um armênio refugiado que trabalhava como motorista de caminhão. Sua mãe, Georgia Holt (ou Jackie Jean Crouch, como fora batizada ao nascer), era uma aspirante a atriz e modelo de ascendência inglesa, alemã e cherokee, nascida no interior do Arkansas em 20 de junho de 1927.
Os pais de Cher se divorciaram ainda durante a sua infância. Por conta disso, sua mãe passou a sustentá-la sozinha. Pouco tempo depois, Georgia se casou com Gilbert LaPierre, um banqueiro que adotou Cher e lhe deu o seu sobrenome.
Durante a sua adolescência, seus pais passaram por graves problemas financeiros, e, em função destes, Cher chegou a assistir aulas lecionadas pela própria mãe. Mais tarde, aos 16 anos, abandonou a escola devido à dislexia, doença que só fora diagnosticada 14 anos depois. Por algum tempo, Cher manteve um relacionamento com o ator Warren Beatty.

1962-1964: Início da carreira
Por volta de 1962, aos 16 anos, Cher conheceu Sonny Bono (Salvatore Phillip Bono), em uma noite no Aldo's Coffee Shop, uma cafeteria ao lado de uma estação de rádio de Los Angeles. Sonny trabalhava compondo canções para o produtor Phil Spector (o maior sucesso de Phil composto por ele foi "Needles And Pins"). Por intermédio de Sonny, Cher gravou, em 1963, a canção "Ringo, I Love You", lançada sob o pseudônimo de "Bonnie Jo Manson" e produzida por Phil. Sua segunda gravação solo foi "Dream Baby", escrita e produzida por Sonny Bono. Embora Sonny fosse casado com Donna Rankin, com quem teve uma filha, o interesse em Cher cresceu até que ele finalmente terminasse seu casamento.
Após o divórcio, Sonny e Cher casaram e posteriormente formaram a dupla "Caesar & Cleo", uma alusão à Júlio César, antigo imperador romano, e Cleópatra, uma rainha egípcia. No final de 1964, foram lançados os singles "Do You Wanna Dance", "Love Is Strange" e "The Letter" (este contava com a b-side "Baby Don't Go"), porém a repercussão foi quase nula.

1965-1967: Evolução da carreira
Ver artigo principal: Sonny & Cher
Apesar do fraco desempenho sob o nome de "Caesar & Cleo", Sonny e Cher assinaram com a Atlantic Records e adotaram finalmente o nome de "Sonny & Cher". O contrato com a gravadora resultou no lançamento do álbum "Look At Us", gravado e distribuído durante o verão de 1965. Com "I Got You Babe", o primeiro compacto do álbum, Sonny e Cher atingiram o número um do hot 100 da Billboard, em agosto de 1965. A re-lançada "Baby Don't Go" chegou à oitava posição. Cher tinha 19 anos, Sonny 30.
Sonny e Cher emplacaram outras canções de sucesso relativo nos charts americanos entre 1965 e 1966, como "Just You" (1965), "But You're Mine" (1965), "What Now My Love" (1966) e "Little Man" (1966). Em 1967, a dupla retornou ao top 10 com a canção "The Beat Goes On", que chegou à sexta posição. Entre 1965 e 1972, Sonny e Cher emplacaram 11 canções no top 40 da Billboard, incluindo 6 delas no top 10.
A dupla se tornou uma febre mundial, uma vez que suas participações em programas de TV e apresentações em outros países tornaram-se cada vez mais freqüentes. Após uma aparição no programa "The Ed Sullivan Show", em que o apresentador Ed Sullivan havia pronunciado o nome de Cher como "Chur", a cantora passou a assinar o seu nome com um acento agudo: Chér. O casal fez inúmeras participações na televisão durante a década de 1960, incluindo programas como "Top of the Pops", "American Handstand" e "Hollywood a Go-Go".
Embora no início Cher parecesse tímida e constrangida, logo roubou a cena e passou a ser uma das celebridades mais polêmicas da década de 1960. Suas roupas exóticas e sensuais - um choque para a sociedade conservadora da época - fizeram da cantora um grande ícone da moda dos anos 1960. Cher chegou a incorporar o movimento "hippie", popularizando modelos como a calça boca-de-sino e a minissaia.
Ainda em 1965, Cher lançou o primeiro álbum solo da carreira: "All I Really Want To Do", que chegou à décima sexta posição no top 200 da Billboard e obteve certificado de ouro nos Estados Unidos. O álbum continha um cover da música "All I Really Want To Do", de Bob Dylan, que atingiu a décima quinta posição.
Em 1966, Cher lançou o álbum The Sonny Side Of Cher, o primeiro pela gravadora Imperial Records. A melhor posição do álbum nos charts americanos foi a de número 26; no Reino Unido, o álbum chegou à décima primeira posição. "Where Do You Go", o primeiro compacto do álbum, atingiu a vigésima quinta posição, enquanto "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" chegou à segunda posição. Ambas as canções foram escritas e produzidas por Sonny Bono. Nos Estados Unidos, a última foi o hit de maior sucesso de Cher durante a década de 1960, sendo regravada por artistas como Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Cliff Richard e Petula Clark. Também em 1966, foi lançado outro álbum de Cher, auto-intitulado; o álbum não foi tão bem-sucedido como seus dois anteriores. No entanto, trouxe o hit "Sunny", que fez sucesso relativo na Europa.

1967-1969: Carreira estagnada
Em uma tentativa mal-sucedida de estender o sucesso da dupla ao cinema, Sonny Bono idealizou e filmou, em 1967, o filme "Good Times". Apesar dos esforços do diretor William Friedkin, o trabalho passou despercebido pelo público e pela crítica. Cher continuou a se estabelecer como artista solo, lançando, em 1967 e 1968, os álbuns With Love, Cher e Backstage; ambos fracassaram.
Em 1968, a carreira da dupla havia estagnado. As vendas de álbuns caíram vertiginosamente, e o som livre de sexo e drogas que o casal fazia estava cada vez menos popular. Em meio a uma revolução no cenário musical americano, Sonny & Cher perderam espaço para o rock psicodélico, estilo bastante difundido na cultura hippie.

Anos 1970
Em 1969, Sonny e Cher fizeram um programa semanal de comédia juntos chamado "The Sonny and Cher Comedy Hour". Cher teve sua primeira filha com Sonny, Chastity Sun Bono.
Na mesma época, junto a Sonny Bono tentou se lançar como atriz no filme "Chastity", que foi um fracasso e a fez enfocar mais esforços da música, o que rendeu "Gypsies, Tramps & Thieves", "Half-Breed" e "Dark Lady" e três lideranças nas paradas da Billboard entre 1971 e 1974. A música "Take Me Home" foi a volta por cima depois de um período conturbado no qual Cher estorou como apresentadora de TV no programa "The Cher Show". Fracassou na música com os álbuns "Stars", "I'd Rather Believe In You" e "Cherished", divorciou-se de Sonny, por problemas pessoais entre eles e dois dias depois casou-se com o roqueiro Gregg Allman da banda "The Allman Brothers Band". Gregg e Cher gravaram um disco chamado "Allman and Woman - Two the Hard Way", que também foi um fracasso, em meados de 1978.

Anos 1980
Mas uma volta por cima maior ainda aguardava por Cher. Após uma falida tentativa de ter uma banda de "Hard Core" (na época batizada de Black Rose, que nem teve muita atenção da mídia), em 1983, sob contatos pessoais de sua mãe (que também é atriz) com diretores famosos, Cher foi escalada para filmar e atuar na Broadway no filme "James Dean: O Mito Sobrevive". Depois do bom desempenho, foi chamada para fazer "Silkwood - O Retrato de uma Coragem", ao lado de Meryl Streep e Kurt Russel, que rendeu sua primeira indicação ao Oscar como melhor atriz coadjuvante em 1984. Depois fez o excelente e comovente "Marcas do Destino", ao lado de Sam Elliot. Cher brigou com o diretor do filme Peter Bogdanovich, por confundi-la com sua personagem e tratá-la como tal, mas Cher soube lidar com isso, assim como fez com outras coisas que muitas vezes pareciam obstáculos gigantes em seu caminho.
As canções "I Found Someone" (do comercial do Hollywood) e "We All Sleep Alone" (em parceria de muito sucesso com Jon Bon Jovi e Richie Sambora) marcaram a retomada de sucessos musicais para Cher, quando em 1987 lançou o álbum "Cher" e chegou aos primeiros lugares das paradas internacionais agora à'lá Metal-Mama. Outras canções como: "If I Could Turn Back Time" (o primeiro clipe censurado pela MTV), "Just Like Jesse James", "The Shoop Shoop Song" (do filme Minha Mãe É Uma Sereia), "Save Up All Your Tears" e sua versão 2ª de "Love Hurts" (da trilha da novela Vamp) são clássicos da fase musical em que Cher estava passando.
O auge veio em 1987, quando recebeu o Oscar de Melhor Atriz pela atuação em Feitiço da Lua como Loretta, uma descendente de italianos que, prestes a se casar, apaixona-se pelo cunhado (Nicholas Cage). Além desse prêmio, foi aplaudida pela bela atuação em Sob Suspeita e As Bruxas De Eastwick. Em meio a isso tudo, mais tumultos... A vida pessoal de Cher era alvo fácil e seu então namorado, Rob Camilleti, 20 anos mais novo, rendeu muita matérias para os jornalistas dos tablóides norte-americanos. Certa vez, tentando se esquivar de paparazzis em frente sua cara, acabou agredindo um - o que o levou para o tribunal (e serviu de cena para o clipe "Heart Of Stone", de 1989).

Anos 1990
Em 1991, Cher teve uma crise de stress e teve que se afastar dos palcos em meio à sua turnê "Love Hurts" (1991-1992). Contudo, assim que retomou as atividades, mostrou que não perdera o brilho conquistado com o Oscar e o sucesso de seu mais novo filme "Minha Mãe É Uma Sereia", seguido de sua participação em "O Jogador", de Robert Altman. Num ataque de boa vontade, Cher se ofereceu para fazer o comercial de um produto para cabelos de um então amigo dela. O que resultou num imenso desastre para a sua carreira...
O que a trouxe de volta com força total (mais uma vez) foi o lançamento de seu maior hit "Believe", que a levou ao topo em todos os países da Europa, EUA, Oceania e no Brasil, fazendo dela a mulher mais velha a ter um hit #1 nas paradas norte-americanas e entrar para o Guiness Book, além de bater recordes de vendagens por todo o mundo, como desbancar Whitney Houston e o tema do Guarda Costas "I Will Always Love You" (1992) passando da casa dos sete milhões de cópias vendidas na Inglaterra. Recebeu seu primeiro e único Grammy Award pela Melhor Gravação Dance de 1999. Como se não bastasse, isso tudo em meio ao trauma da morte de Sonny Bono no dia 09 de janeiro de 1998 num acidente de esqui.
Depois da turnê "Do You Believe?", Cher gravou o albúm "not.com.mercial" que por ser negado pela Warner Bros que alegou que não era um estilo que venderia foi vendido apenas pela internet com o novo nome, peculiar ao caso: "Not.com.mercial", resultado: o albúm se tornou o mais vendido da história da internet.

Anos 2000
O seu mais recente álbum em estúdio foi lançado no final de 2001, "Living Proof" que rendeu sucessos como "The Music's No Good Without You", "(This Is) A Song For The Lonely" (música que virou o símbolo dos EUA após o ato terrorista do dia 11 de setembro de 2001), "A Different Kind Of Love Song", "Love One Another" e outros.
Em 30 de abril de 2005 Cher se despediu dos palcos com o último show da interminável turnê "Farewell Tour", contabilizando 5.880.726 fãs e mais de 692 milhões de dólares em mais de 300 espetáculos, se tornando a turnê mundial mais lucrativa da história da música, sendo que em turnê norte americana Madonna detém o recorde segundo o Guiness Book 2007(apesar de apenas ser em turne americana,sendo que CHER retem o recorde mundial.isso foi mudado onze dias apos o titulo de madonna,quando contaram as faturas de cher no resto do mundo por sua extraordinaria turne). Em 2007 Cher foi capa da revista Japonesa "Chromme Hearts Magazine" e falou pela primeira vez sobre seu próximo albúm, Cher diz se tratar de uma nova reinvenção de sua carreira, o albúm será rock e algumas músicas terão uma pitada de country. A previsão de lançamento é entre o fim de 2007 e meados de 2008.

Caesar's Palace
No dia 6 de maio de 2008, Cher iniciará uma série de 200 shows no Caesar's Palace em Las Vegas, mais especificamente no Teatro Colosseum que é anexado ao hotel. Por esse palco já passaram artistas renomados como Elton John e Celine Dion. O Teatro Colosseum tem capacidade para aproximadamente 4 mil pessoas e possui estrutura para gravação. O espetáculo que a cantora Celine Dion realizava, foi gravado e lançado em DVD. Não há comentários de que o show da Cher vá ser gravado. Muitos fãs que não poderão ir até Las Vegas pedem para que o show seja lançado em DVD.

Cher cantora
Ganhadora do AMA, do Grammy, do Billboard Awards, e de dezenas de prêmios, Cher se reinventa a cada CD, dividindo sua carreira de cantora com as outras tantas.

Cher atriz
Cher é uma das atrizes mais respeitadas dos E.U.A, ganhadora do Cannes, do Globo de Ouro e do Oscar, já gravou mais de 15 filmes e dirigiu 1.

Cher apresentadora
Cher foi uma das maiores apresentadoras dos Estados Unidos nos anos 60 e 70, com os programas: The Sonny & Cher Show, The Cher Show, The Sonny & Cher Comedy Hour. Foi vencedor do Emmy[1] de melhor musical humoristico com "The Sonny & Cher Comedy Hour" em 1970.

Cher diretora
Cher dirigiu o filme "O preço de uma escolha" em 1997, sucesso de critica e público, foi convidada de honra do Globo de Ouro daquele ano.

Cher produtora
Cher produz pessoalmente suas turnês, com o auxilio da amiga e dançarina Doriana Sanchez, além disso já produziu series e mini series nos anos 70, 80 e 90.

Cher mãe
Cher é mãe de dois filhos Chastity Bono_(Chester Bennington(Com Sonny Bono) e Elijah Blue Allman (Com Gregg Allman)

Cher compositor
Cher escreveu quase todas as músicas do albúm "Not.com.mercial" de 2000 (foram escritas em 1994, durante o período em que Cher saiu dos palcos, para retornar com o disco "It's a Man's World). As únicas músicas que foram escritas por outros artistas foram Kurt's blues (The fall) e Born with the hunger.

Sonny
1965: Baby Don't Go
1965: Look At Us
1966: The Wondrous World Of Sonny & Cher
1967: In Case You're In Love
1967: Good Times Soundtrack
1971: Sonny & Cher Live
1972: All I Ever Need Is You
1973: The Two Of Us
1973: Mama Was a Rock and Roll Singer Papa Used to Write All Her Songs

Álbuns de estúdio
1965: All I Really Want To Do
1966: The Sonny Side Of Cher
1966: Cher
1967: With Love, Cher
1968: Backstage
1969: 3614 Jackson Highway
1971: Gypsys, Tramps And Thieves
1972: Foxy Lady
1973: Bittersweet White Light
1973: Half-Breed
1974: Dark Lady
1975: Stars
1976: I'd Rather Believe In You
1977: Cherished
1979: Take Me Home
1979: Prisoner
1980: Black Rose
1982: I Paralyze
1987: Cher
1989: Heart Of Stone
1991: Love Hurts
1995: It's A Man's World
1998: Believe
2000: Not.Com.Mercial
2001: Living Proof

2003: Live - The Farewell Tour

ARTISTA DO POP - CYNDI LAUPER

CYNDI LAUPER

Cynthia Ann Stephanie "Cyndi" Lauper (nascido em 22 de junho de 1953) é um americano Grammy e Emmy-o premiado cantor, Música Popular, e de atriz no cinema, televisão e teatro. Ela se tornou um nome à casa, em meados da década de 1980 com o lançamento do álbum, She's so Unusual e se tornou o primeiro artista da história a ter quatro singles top-cinco liberada a partir de um álbum. Lauper ter libertado 11 álbuns e singles mais de 40, vendendo mais de 55 milhões de álbuns em todo o mundo. Ela continua a turnê do mundo em prol dos direitos humanos. Início da vida e de pré-fama Lauper nasceu a Fred e Catrine Lauper em Brooklyn, Nova Iorque, e criados em uma área aproximada de Queens. Sua mãe utiliza o stagename ", Dominique Catrine" para os vídeos musicais em que ela tenha surgido. Her pai era alemão e suíço de ascendência e sua mãe era italiano americano (a partir de Campânia). Ela tem uma irmã chamada Ellen e um irmão chamado Fred (apelidado Butch). Quando era cinco Lauper, seus pais se divorciaram, e sua mãe se mudou com os três filhos de Ozone Park, que era na altura um bairro pobre, em Queens, Nova York. Lauper remarried da mãe, divorciada novamente, e passou a trabalhar como um waitress tentando apoiar seus filhos. Foi durante este tempo que Lauper começou a ouvir artistas como Judy Garland, Billie Holliday, Ella Fitzgerald, e os Beatles. Sua mãe incentivou a sua autonomia e criatividade. Na idade de doze, Lauper aprendeu a tocar violão, que ela tinha um herdado de sua irmã, e começou a escrever suas próprias letras. Ela tinha um grande amor da arte e da música e tentei encontrar maneiras de expressar a si mesma. Mesmo a esta idade precoce, tingimento Lauper começou seus cabelos diferentes cores e vestindo roupas que a maioria das pessoas iria encontrar incomum. Lauper foi aceite, em especial um público de estudantes do ensino médio com o talento em artes visuais, mas ela foi retida e, posteriormente, retirou-se, ganhando o seu GED algum tempo depois. Na idade de dezessete, ela deixou de planeamento casa para estudar arte. Sua viagem levaria a ela para o Canadá, onde passou duas semanas na floresta com seu cachorro, vivacidade, a tentar encontrar-se. Ela acabou de liquidação, em Vermont, onde teve aulas arte em Johnson State College. Ela apoiou-se a trabalhar em vários empregos estranho. Sensação de casa, ela acabou devolvido ao Ozone Park. Em meados dos anos 70, Lauper realizados como um vocalista com várias bandas de cobertura (como Doc Oeste e Flyer, que continuam a desempenhar no âmbito dos nomes Wilson Band Gap e vermelho, branco e Blues Band) na área metropolitana de Nova Iorque, cantando hits por bandas como Jefferson Airplane, Led Zeppelin, e Bad Company. Mesmo que agora foi Lauper desempenho no palco, ela não foi feliz cantando músicas cobertura. Em 1977, ela Lauper danificados cordas vocais e demorou um ano fora. Ela foi por três médicos disseram que ela nunca iria cantar de novo. Seus amigos disseram a ela para ver um vocal treinador, que fez com que Katie Agresta, que ajudou Lauper reconquistar a sua voz através do ensino a sua correcta exercícios vocais.

Anjo Azul Em 1978, depois de Lauper recuperou a sua voz, se encontrou com o saxofone jogador John TURI através de seu gerente Ted Rosenblatt. TURI Lauper e ficou escrito parceiros e formaram uma banda chamada Blue Angel. Eles decidiram colocar tudo o que tinha em fazer um álbum de material original. Algumas demos foram gravadas e as fitas encontrado o seu caminho ao longo de Steve Massarsky, que era gerente A Allman Brothers Band. Massarsky disse que a fita foi horrível, mas ele foi atraído para Lauper da voz. Ele viu-los jogar viver e gerir a banda finalmente começou após a compra de seu contrato, para US $ 5000. Muitas pessoas queriam assinar Lauper somente se ela iria assinar, em que um artista solo. Lauper realizada fora, querendo a banda para ser incluído em qualquer tratar ela fez. Polydor Records eventualmente assinado-los como uma banda. Em 1980, eles libertada uma auto-intitulado álbum a Polydor Records. O álbum tornou 37, na Áustria, com o único "eu vou ser forte". Em 2003, a revista Rolling Stone incluída como um dos 100 melhores álbuns nova onda cobre. Lauper odiava a cobertura, muitas vezes, dizendo que eles fizeram seu parecer com Big Bird. Apesar das críticas aclamação, o álbum vendeu muito pouco (ou "passou chumbo", como diz Lauper) e da banda rompeu-se. Polydor Records tinha um regime mudança, e o rótulo não deixar que a banda volta para o estúdio a menos que eles tinham um hit. Os membros do Anjo Azul teve uma queda para fora despedido e Massarsky com ele como o seu gestor. Ele posteriormente apresentado um naipe $ 80.000 contra eles. Isto obrigou Lauper em falência. Lauper começou a trabalhar em lojas de varejo, como o New York high-end parcimónia loja Screaming Mimi's acaba de fazer cumprir, e ela ainda cantou em clubes locais. Seus shows foram mais freqüentes em El sombrero. Música críticos que viram a executar Lauper Blue Angel pensava que ela tinha potencial star desde que ela tinha uma vasta gama cantando (4 oitavas), [4] arremesso perfeito, e um estilo vocal todos os seus. Ela estava em seu atraso vinte anos e tinha ainda de conseguir estrelato. Quando perguntado sobre sua idade, Lauper normalmente seria obter defensiva, dizendo: "O que estou, um carro?" Depois, em 1981, enquanto cantando em um bar local Nova York, reuniu Lauper David Wolff, que lhe deu uma carona casa naquela noite. Os dois se apaixonou e, posteriormente, transferido em conjunto. Eles pintou sua sala rosa e comprou um chihuahua. Wolff assumiu como seu gerente e ela ficou assinado com a Portrait Records, uma subsidiária da Columbia Records. Wolff havia sido trabalhar com uma banda chamada Arc Angel. Ele introduziu a CBS Lauper-executivo Lennie Petze, que, por sua vez, apresenta-los para o produtor Rick Chertoff. Em 1985, o Anjo Azul álbum foi re-emitido e ela trouxe sucesso moderado, especialmente no Sudeste da Ásia onde se produziu vários hits como "Fade", "eu vou ser forte", e "Late". Ela é tão incomum Em 14 de outubro de 1983, She's so Unusual foi libertado, e tornou-se um hit mundial. Com a ajuda de Rick Chertoff, Eric Bazilian e Rob Hyman (dos The Hooters) como seu principal estúdio músicos, She's so Unusual popularidade da propagação como velocidade. Na altura, Lauper se tornou popular entre adolescentes e críticos, em parte devido ao seu híbrido punk imagem. Lauper sabia que ela poderia escrever canções, mas o recorde empresa tinha uma grande quantidade de material que ele quer para seu registro. Ela alterou muitas das músicas que foram lançadas sua maneira, muitas vezes, mudando a letra, para se adequar a ela. (Isso acabaria por ser ela a ajudar financeiramente a longo prazo como ela poderia reivindicar um crédito como co-escritor e recolher royalties.) Um exemplo é "Girls Just Want a Have Fun", diz Lauper a letra original da canção mais tratada com uma menina agradável um homem, por isso, ela mudou a letra, querendo a música para ser mais um hino de como ela sentiu a canção original Parecia misogynistic. O seu segundo álbum foi a única balada "Time Após Time". Lauper co-escreveu "Depois Tempo Tempo", com Rob Hyman quando seu produtor, Rick Chertoff, sugeriu que o álbum que a banda poderia utilizar mais uma canção. A gravadora não tem muita fé em Lauper como uma Música Popular, mas eles deram-lhe a oportunidade de provar-se. Notavelmente, "Time Após Time" foi um dos maiores sucessos de 1984. Tem sido coberta por mais de 100 artistas e é considerado um padrão pop americano. Lauper veio com o título de "Time Após Time" ao ler TV Guide. "Depois Tempo Tempo" era o nome de um filme de ficção científica 1979 estrelando Malcolm McDowell como um homem que inventa uma máquina do tempo. Ela declarou também que o apartamento que ela partilhada com David, em Nova Iorque teve um despertador muito forte, e é aí que as letras "do relógio de carrapatos, e penso que você" originado. O terceiro single, "Ela Bop", foi um paean a masturbação. Lauper alegou 1993, em uma entrevista com Howard Stern que ela gravados os vocais para a canção nu. [Citação necessários] "Todos os Através da Noite" foi escrito por Jules Shear. Posteriormente, foi re-gravada em sueco e lançado como o lado B-a partir de um único álbum de estréia da Marie Fredriksson (que deseja alcançar sucesso internacional como mais tarde Roxette's feminino levar vocalista), em 1984. Em 2005, uma cobertura por Tori Amos ela apareceu na série de álbuns vivo, o original Bootlegs. Cisalhamento e Lauper também havia colaborado com o seu único hit "Steady", que se tornou um hit Billboard Top 40 desse ano. O álbum também inclui uma capa de O Brains "New Wave faixa" Money Changes Everything "(outro hit Top 40 para ela), e" When You Were Mine ", uma cobertura de Prince's canção que mais tarde foi lançado como um único promocional em 1985 . Lauper gasto 1984 excursionando e promovendo Ela é pouco freqüentes. Até ao final do ano, ela foi a primeira mulher a ter quatro consecutivos Billboard Hot 100 Top 5 hits de um álbum. O LP próprio estado no Top 40 cartas por mais de 65 semanas e 16 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O título original do Ela é pouco freqüentes Ela foi Portanto Maravilhosa. O vídeo de "Girls Just Want a Have Fun" MTV fez uma Lauper grampos. O vídeo correu constantemente na MTV, e mostrava wrestler Captain Lou Albano Lauper como o pai. Ele ganhou o primeiro prêmio de Melhor Feminino vez em vídeo de 1984 Video Music Awards. O vídeo featured Lauper muitos dos membros da família e de seu cão, espumante. Lauper apareceu na capa da revista Rolling Stone em maio de 1984. A foto na capa tinha sido revertido para liberar espaço para o título. Ela também apareceu na capa da revista Time e Newsweek com o título, "Mulheres No Rock". Lauper foi votado por Ms. Magazine como uma das suas mulheres do ano. O vídeo de "Money Changes Everything" foi filmado durante um concerto da Cimeira de Houston, Texas. O concerto foi transmitido ao longo dos fãs de rádio e foi-nos dito para mostrar-se vestindo t-shirts brancas. O vídeo featured cantora pop Martika (de "Toy Soldiers") abraços Lauper onstage. Ela começou em 1985, participando da África do E.U.A. de fome-relevo de angariação de fundos único "We Are the World", cantando o climáticos soprano parte de baixo da ponte.

Lauper David Wolff afirma que sempre foi um grande fã de wrestling, e foi sua idéia para obter o seu jogo, com o WWF (World Wrestling Federation). O WWF televisão mostram tinha uma enorme platéia, e Wolff pensou que ele poderia vender mais álbuns se ela apareceu no show. A idéia funcionou, mas Lauper a imagem do artista como um Música Popular e seria manchada. Wolff criação de uma promoção cruzada lidar com o WWF. Os lutadores seriam promovidas através dela vídeos e aparições especiais, e Lauper seriam apresentados no programa da WWF. Em 1985, Lauper ganhou um Grammy Award na categoria Melhor Artista Novo. No evento, ela apareceu com o WWF Superstar Hulk Hogan, que jogou seu "guarda". Em troca, ela fez várias aparições em si mesma como uma série de WWF's "Rock e Futebol Brasileiro" eventos, onde ela era o gerente de Wendi Richter. A sua entrada música foi "Girls Just Want a Have Fun". Lauper e Wolff tinha retirado uma longa história envolvendo WWF wrestler "desordeiras" Roddy Piper. Lauper apareceu em "Piper's Pit", que foi Roddy Piper segmento da WWF sobre o show. A história envolvida Captain Lou Albano, que saiu do segmento durante Lauper alegando que ele havia dado Lauper seu início, e que ele era um dos que descobriu ela. Lauper ficou indignado, lançando mais de uma tabela, e bater a cabeça durante o Capitão bolsa com ela. Em 28 de dezembro de 1984 no Madison Square Garden, um prémio estava a ser apresentado ao Capitão Lou Albano por Cyndi Lauper e David Wolff. "Desordeiras" Roddy Piper transformou em Lauper e começou a atacar suas músicas. Roddy escalou para o anel, slammed a celebrar durante Captain Lou's cabeça, e durante a confusão, Roddy chutadas Lauper, batendo sua volta cerca de dois pés. Roddy então pegou David Wolff fechar ele estabelece, no anel. Hulk Hogan's Lauper veio para salvar Piper mas fugiu. O evento fez para a boa televisão, e Roddy A história do conflito quanto à questão de saber se é ou não o kick foi intencional ou faseadas. Em sua mais recente DVD "Nascido Para controvérsias", Piper afirma que ele foi convidado a kick ela. Em 2007, durante uma entrevista a um GI Joe-convenção em Atlanta, Piper alega que não foi intencional (You Tube). Um pequeno motim decorrente, Piper e se tornou o inimigo do Hulk Hogan juramento. Ele e Hogan liquidação em uma partida que teve lugar há algumas semanas mais tarde chamado de "A Guerra de liquidar a pontuação." Personagens como Dee Snider e Little Richard filmado segmentos para falar sobre o WWF Roddy Piper e Lauper. Em fevereiro de 1985 "A Guerra de liquidar a pontuação" foi transmitido ao vivo MTV. O evento teria Hulk Hogan recurso contra desordeiras Piper. Paul Orndorff saltou para o anel para ajudar Piper ataque Hogan. Lauper estava de pé próximo ao anel gritando a eles, quando decidiram a vir depois dela. Mr. T, que estava sentado na primeira fila, chegou ao seu socorro. Paul Orndorff e Piper ganged até ao Mr. T enquanto Hogan foi baixo, mas quando chegou ao Hogan, Piper e Orndoff correu para fora do ringue. Este foi o evento que começou "Wrestlemania". O WWF lutadores um álbum gravado em 1985 com David Wolff. Lauper contribuiu para "A Luta Livre Album", sob o pseudónimo "Mona flambée" como hóspede apoio vocais. Ela descreveu o período posterior como divertimento, mas tornou-se um aumento distração para ela ambições musicais. Além disso, até ao final de 1985 ela começou a sentir que o WWF envolvimento estava começando a virar uma piada em seu seio a indústria musical. O álbum também conduziu a uma colaboração com Rick Derringer. Derringer escreveu Real americano, que apresentou em apoio Lauper vocais. Derringer e Lauper iria escrever "Tranquilo Inside A Tempestade" por seu álbum True Colors. Durante David Wolff início da carreira, ele produziu uma banda chamada Capitão Chameleon. Eles tinham uma música chamada "Agarre-os Cakes". Essa canção iria transformar-se novamente sobre o WWF wrestling álbum a ser cantada pela wrestler Junkyard Dog. Lauper e Wolff tornou-se a associar os produtores para a série animada "Hulk Hogan's Rock 'n' Wrestling". Steven Spielberg Lauper tinha pedido para ser o diretor musical de seu último filme Os Goonies, um filme sobre o aventureiro família tesouro perdido. Lauper tinha o poder de escolher em quem ela queria a trilha sonora, de modo que ela tentou fazer o álbum muito diversas. O Bangles foram apenas uma das bandas que contribuíram para a trilha sonora. Lauper pensamento da banda foi cru e muito doce. Lauper trabalharam tão duro com a trilha sonora que ela liquidação no hospital. [Citação necessários] Lauper estados 1986, em uma entrevista que ela tinha vindo a trabalhar 12 horas dias e teve problemas ginecológicos. Lauper tinha uma pequena operação e passei algum tempo no hospital. Seus médicos disseram que ela necessário algum descanso. Esta foi a razão que ela não foi capaz de participar no concerto Live Aid. Lauper pontuada com o único outro hit "Os Goonies" R "suficientemente bom", que ganhou um Grammy sua nomeação para Melhor Performance Vocal Pop Feminino, para o filme Os Goonies. O vídeo featured muitos hóspedes, incluindo WWF lutadores, como o Iron Sheik, Captain Lou Albano, Roddy Piper, André the Giant, "Classy" Freddie Blassie, O Fabuloso Moolah & Nikolai Volkoff, o Goonies expressos, bem como a Bangles. O vídeo foi dividido em dois atos, tornando muito Lauper o primeiro artista a ter uma parte de dois vídeo. Spielberg ainda permitido o seu acesso ao conjunto das peças a partir do filme. A trilha sonora álbum chegou ao # 73 no Billboard 200 álbuns gráfico. Lauper parou de desempenho "Os Goonies" R "suficientemente bom", em concertação em torno de 1987. Durante o australiano de sua perna 2004 "Na última" tour, a pedido da multidão, se apresentou a cappella uma versão do primeiro verso e corais em vários shows. Foi em um show em Baltimore em 2006 Lauper's tour que ela finalmente jogou-o em cheio novamente. A multidão foi chanting "Goonies", e ela cantou a canção a cappella ecstatic a uma multidão. Ela finalmente concordou em jogar a canção em seu novo "True Colors" tour em 2007 e foi destaque em sua turnê de 2008 a Austrália como o segundo número realizado a cada show. Durante o comentário de vídeo "Os Goonies" ator Sean Astin pode ser ouvido a canção para agradecer Lauper. Ele diz que todos pareciam cansados sobre o conjunto do vídeo, devido ao calendário rigoroso tiroteio, mas eles realmente fez amar a música. Sean desculpa para Lauper novamente na filmagem que pode ser visto na próxima "Goonies Documentário". Em 1985, as mulheres em Crystal Film Awards atribuiu-lhe com o Prémio Novos Rumos, dada a esses que são conhecidos por sua criatividade e originalidade.

Lauper liberada seu segundo álbum True Colors em 15 de setembro de 1986. Ele chegou ao número quatro do Billboard 200. Para este álbum, ela aumentou sua participação, tanto na produção e songwriting. Convidados sobre o álbum incluía Angela Clemons-Patrick, Nile Rodgers, Aimee Mann, Billy Joel, Adrian Belew, The Bangles, Ellie Greenwich, e Rick Derringer. Lauper co-escreveu a maior parte do álbum com Essra Mohawk, John TURI, Billy Steinberg e Tom Kelly. Embora o álbum não foi tão bem sucedido comercialmente como o seu antecessor, que continha três gráficos de alta individuais, incluindo a faixa título (o que tornou o seu segundo número platina-um hit), "Mudança de Coração" (3) e uma tampa de Marvin Gaye's "What's Going On" (12). O álbum também incluiu uma canção mais antiga chamada "Talvez ele vai saber" qual era a Lauper's Blue Angel álbum. O álbum cobre para ambos Ela é pouco freqüentes e True Colors eram compostas por fotógrafa Annie Leibovitz. "True Colors" foi licenciado para a Kodak para uso em seus comerciais. Lauper não tinham controle sobre a música que foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly. A 4a único a partir do álbum, "Blue Boy", tornou-se primeiro não Lauper's top 40 músicas. O produto da canção foram doados à Aids investigação. Em 1986, Lauper apareceu com o Billy Joel álbum The Bridge em uma canção chamada "Código do Silêncio". Lauper também cantou a canção tema da série "Pee-Wee's Playhouse" no mesmo ano, embora ela era creditado como "Ellen Shaw". A música-tema é acelerada, tornando Lauper som da voz de um pouco distorcidos. [Citação necessários] Em adultos natação transmissões, Lauper da porção da abertura foi cerceado. Playhouse estrela Paul Reubens apareceram no álbum True Colors faixa "911" como um operador de emergência. O álbum vendeu quase 12 milhões de cópias. David Wolff, em 1987, produziu um concerto de cinema chamado Cyndi Lauper: Live in Paris. O concerto foi transmitido na HBO, nesse mesmo ano. Lauper fez seu filme estréia em agosto de 1988 na comédia peculiaridade Vibes, ao lado de Jeff Goldblum, Julian Sands, Elizabeth Peña e Peter Falk. Lauper desempenhou um psíquico em busca de uma cidade de ouro na América do Sul. O filme foi produzido por Ron Howard e David Wolff agiu como o filme do produtor associado. Para se preparar para o papel, Lauper tomou algumas aulas de dedo e cabelos agitando a fixação do Robert fiance School of Beauty, em Nova York e estudou com alguns Manhattan psychics. O filme foi mal recebido pelos críticos e comercialmente flopped, apesar de ter chegado ao Top 30 na América "s arrendado Mais Cinema. Lauper contribuiu de uma faixa chamada" Hole no meu coração (Tudo o Caminho para a China) ", mas a canção não foi incluída em a trilha sonora. Um vídeo foi lançado, que foi concebido para ser uma grande energia, hysterically funny acção / aventura romp chinês através de uma lavanderia. A canção hit 54 sobre os E.U. gráficos, mas fared melhor na Austrália, atingindo um máximo de 8 e de se tornar # o seu quinto e último Top 10 só na Austrália. Foi realizada na abertura pista australiana em 2008 o seu passeio. No início de 1988, Lauper viajou para a ex-União Soviética como parte de um projeto de colaborar com songwriters russo. Sua viagem resultou na música "Cold Sky", um dueto com o russo Igor superstar Nikolaev, que apareceram no álbum Music Fala mais alto do que palavras. Lauper diz ela estava descontente com a forma como o álbum foi mista. [Citação necessários] Lauper recebeu um diploma honorário de Richmond High School, Queens, em 1988.

Uma Noite de lembrar, Lauper do terceiro álbum, foi libertado em 23 de maio de 1989. Embora crítica bem-recebidas, não foi como um grande sucesso comercial como ela álbuns anteriores. O álbum desovado apenas um grande sucesso, "eu dirigi a noite toda", originalmente escrita para e cantado por Roy Orbison, embora a sua versão não foi liberada até 1992, três anos depois da versão Lauper e quatro anos após a sua morte. Ela também escreveu e produziu a maior parte do álbum. Contribuindo escritores foram Desmond Child, Christina Amphlett de Divinyls, Billy Steinberg e Tom Kelly, Diane Warren, e Frank Previte. Pontuação músicos incluem Bootsy Collins, Larry Blackmon, Batkini Khumalo, Eric Clapton, e Nile Rodgers. O vídeo para "Minha Primeira Noite Sem Você", lançado em 1989, foi um dos primeiros a ser fechado de legenda para deficientes auditivos. Em 21 de julho de 1990, Lauper juntou muitos outros convidados para Roger Waters "maciça desempenho do muro de Berlim, realizando" Another Brick no Wall, Part II ". Lauper usavam uma menina disfarce desempenho escolar para mais de 300000 pessoas. O concerto foi assistiu ao vivo por mais de cinco milhões de pessoas em todo o mundo. Lauper tinha se tornado amigos íntimos com Yoko Ono. Em 1990, ela participou de uma homenagem concerto John Lennon em Liverpool, desempenhando canção dos Beatles "Hey Bulldog" e do John Lennon canção "Trabalhar Class Hero". O concerto foi transmitido sobre o Disney Channel. Ela também tomou parte em um projeto desenvolvido Ono Lennon e chamada de "A Paz Coral". Eles realizada uma nova versão de John Lennon's "Give Peace a Chance". A revista "Give Peace a Chance" foi escrito por Sean Lennon. Em 1990, Lauper co-escreveu a canção "Livro Coração" (uma canção sobre toxicodependência), com Go-Go's alumna Jane Weidlin. A canção não apareceu no Weidlin CD's emaranhados. Uma ruptura mútua entre Cyndi Lauper e David Wolff ocorreu em 1989. A maior parte dos detalhes sobre a ruptura não tenham sido publicados, mas Lauper mais tarde declarou: "O negócio começou na forma do relacionamento". Em 1993 uma entrevista com Howard Stern, Wolff Lauper apontasse que não queria casar com ela. [Citação necessários] Lauper trabalhou em filme chamado Moon Mais de Miami, que mais tarde ficou Off e Correndo com David Keith, Richard Belzer e David Thornton, a quem ela começasse a ver romanticamente. Lauper Miami alega que foi um ótimo lugar para se apaixonar. O filme foi lançado na Europa, mas nunca deixou de fora o chão os E.U. mercado. (David Wolff foi o supervisor música para o filme.) Em 24 de novembro de 1991 38 anos de idade, casado Lauper Thornton, apenas dez dias ela sênior, ao 205 anos de idade Amigos 15a Reunião de Câmara em St. Rutherford e Local em Stuyvesant Square, em Manhattan, Nova York. Rock and roll pioneiro Little Richard, que em um tempo deu-se rock and roll para se tornar um ministro (e continua a ser um) realizada a cerimônia. Patti LaBelle cantou Procol Harum do clássico "A Sombra de Pale brancos", e Lauper 's avó serviu como a limpeza de honra. Outros convidados incluíram Paul Reubens, mais conhecido por seu personagem Pee-Wee Herman, e John Turturro, estrela do filme irmãos Coen 1991 Barton Fink. Lauper tinha ameaçado a vestir como uma árvore de Natal iluminado, mas liquidados em um casamento tradicional vestido branco. Em 1992, contribuiu Lauper duas faixas para o musical europeu Tycoon, uma versão do hit Inglês francês fase mostram Starmania. Ela pontuou outro hit no Top 20 Europa (que foi para o # 2, em França, ganhando uma certificação existe 2x platina), com "O Mundo é Stone", escrita por Tim Rice, Michel Berger, e Luc Plamondon. Foi citado que Tim Rice e Luc Plamondon seria trabalhar apenas com a canção teria se Lauper recorde-lo. Nem o musical nem as canções foram libertados em os E.U., apesar de as duas pistas fez ver a luz do dia stateside com calma a liberação de uma compilação em 2000. Lauper gravado "Pai Natal está a chegar ao Town", um dueto com Frank Sinatra, que foi lançado o álbum em Natal muito especial II. Sinatra's vocais foram tomadas a partir de sua gravação original e misturado com Lauper's no estúdio. Em junho de 1993, Lauper liberada ela aclamados pela crítica [citação necessários] quarto álbum Hat Full das Estrelas. Com um bom R & B novo som, música do mundo instrumentação, e de produção por Junior Vasquez, ela abordou tópicos como homofobia, abuso conjugal, o racismo eo aborto. Apesar dos significativos Títulos, as vendas eram pobres (apenas 4 milhões de cópias no mundo inteiro [citação necessários]), em grande parte porque o álbum sofreu com a falta de promoção. Lauper apareceram no Howard Stern Show para promover o álbum. Lauper disse que a música "Chapéu Cheia de Estrelas" foi escrito como uma mensagem a David Wolff. O vídeo de "Who Let na Chuva" apresenta um desenho de giz David Wolff sobre a calçada. "Uma parte Hate" foi escrito em colaboração com Lauper eo marido David Thorntorn. O vídeo para "Sally's Pombos" características do então desconhecido Julia Stiles como os jovens Cyndi. Tommy Mottola, presidente da CBS Records, disse Lauper para sair à noite e fazer ela própria Graceland (referindo-se ao Paul Simon's offbeat criticamente aclamado álbum). Lauper quis escrever seu próprio material e parar de fazer cobertura canções. Ela decidiu escrever algumas músicas do disco com outras pessoas, incluindo Mary Chapin Carpenter, Ailee Willis, Nicky Holland, Tom Gray, Hugh Masekela e The Hooters. No mesmo ano, Lauper gravado "Boys Will Be Boys" com The Hooters. A canção "Private Emotion" foi dedicada a ela por The Hooters. Ambas as músicas apareceram no Hooter CD's Out of Body. Lauper também voltou ao agir, jogando Michael J. Fox 's ditzy secretário em 1993 com Mikey's Life, que também estrelou Nathan Lane. 12 Deadly Cyns Twelve Deadly Cyns ... e, em seguida, alguns, foi libertado em todo o mundo em 1994 (à excepção de os E.U., onde ela foi retida até ao Verão de 1995). O álbum foi um Greatest Hits compilação re-que incluiu duas faixas gravadas, "eu vou ser forte", gravado com a sua primeira banda Blue Angel, e de uma reformulação de seu primeiro grande sucesso, recém-baptizado "Hey Now (Girls Just Want Para Have Fun) ". O japonês edição do CD inclui o único "buraco no Meu Coração (Todo o caminho para a China)", como a última faixa. O álbum foi lançado no âmbito de uma série de diferentes títulos, e teve diversas embalagens e monitorar listagens de certos países. Twelve Deadly Cyns vendeu mais de 6 milhões de cópias em todo mundo, e Lauper começou uma turnê mundial para promover o álbum. Foi especialmente popular no Reino Unido, atingindo número dois gráficos sobre a música, ao mesmo tempo que o novo "(Hey Now) Girls Just Want a Have Fun" hit número quatro (o único ainda Lauper retornou para os E.U. Hot 100, ainda que brevemente). A canção inclui aparições especiais em Neve e Patra. O álbum incluía também uma quente reggae influenciado canção, "Come on Home", que foi remixada por Junior Vasquez com uma aparição especial por Demetrius "Sir Jam" Ross. Devido ao sucesso do álbum Lauper do próximo álbum estúdio foi adiada. [Citação necessários] Lauper ganhou um Emmy Award por seu papel como Marianne sobre a sitcom Mad About You. A rede criou uma unidade de produção para lidar com um "spin off" sitcom Lauper, mas o show ela propôs parecia demasiado radical. [Citação necessários] A 12 Deadly Cyns fita VHS com mais de Lauper's vídeos foi libertado. O DVD foi lançado em 2000. Irmãs de Avalon Em 1997 Lauper anunciou que ela estava esperando um filho. Declyn Wallace Lauper Thornton nasceu em 17 de novembro do mesmo ano, ele foi nomeado depois de Elvis Costello, [citação necessários] cujo primeiro nome é Declan. Ele nasceu enquanto Lauper foi colocando os últimos retoques em seu novo álbum. Seu quinto álbum, Irmãs de Avalon (lançado em 1996 no Japão e em toda a parte em 1997) trouxe sucesso moderado, mas apenas 1 milhão de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum foi rapidamente adotado pela comunidade gay para a sua dança e stylings clube. A actualidade dos temas do álbum também contribuiu para o seu "rosa" recurso. O álbum foi escrito e produzido com a ajuda de Jan Pulsford (Lauper teclado do jogador) e Produtor Mark Saunders. Pontuação músicos incluem, Bush levar guitarrista Nigel Pulsford sobre "você não sabe" e "Amor à Hate". O álbum foi escrito e gravado no Tennessee e Connecticut e terminou em uma antiga mansão em Tuxedo Park, NY, onde ela viveu e trabalhou na altura. A música "Balada de Cleo e Joe" dirigida a complicações de uma drag queen's dupla vida. Lauper começou a escrever a música em torno de 1994. "Fogo e enxofre" pintou um retrato de uma relação lésbica, e "você não sabe" mostrou Lauper flexionando mais político do que sobre ela músculo álbuns anteriores. A canção "Diga um Prayer" foi escrita para uma amiga dela que tinha morrido de AIDS. A canção "Searchin '" foi usado em um dos episódios de Baywatch. "Unhook as Estrelas" foi feita em um filme de mesmo nome estrelando Marisa Tomei, Gerard Depardieu, Gena Rowlands e David Thorntorn. Lauper da irmã Ellen tinha "sair" e considerou Lauper-la a ser um modelo. [Citação necessários] Ellen estava a fazer um grande trabalho de caridade para a comunidade gay, e foi trabalhar fora de uma clínica, ajudando as pessoas que sofrem de AIDS foram . Lauper começou desempenho caracterizado como um artista orgulho gay em eventos ao redor do mundo. Ela também atuou como o ato de abertura do Verão tour Tina Turner, que foi uma das mais elevadas extrapolação tours esse ano. Lauper assumiu o appalachian Dulcimer que teria um enorme impacto sobre o seu futuro projetos. [Investigação original?] Ela teve aulas de David Schnauffer. Lauper's stepfather morreu durante este período. Lauper churned out seu último álbum para Épico no final de 1998. Feliz Natal, Have A Nice Life, como o título implica, foi um Natal recolha de material original e as normas. Trata-se de uma combinação de folk-rock, música celta e cajun. Sua versão de "Silent Night" foi usado em um Pampers comercial. Rob Hyman co-escreveu o álbum opener "Casa no dia de Natal", e prevê acordeão e órgão acompanhamento de uma série de pistas. Produtor William Wittmann, que tem por trás uma mistura de bordo Lauper desde sua estréia álbum Ela é pouco freqüentes, foi mais uma vez, em uma co-produção de papel e de mistura. Lauper é habilmente assistido por Jan Pulsford, o tecladista que excursiona com Lauper e co-produziu o seu último disco, irmãs de Avalon. O álbum foi gravado em Natal Lauper da casa, em Connecticut. Lauper vocalizaram em um armário cedro que não só tinham uma grande acústica, mas aparentemente cansado de um RIVERDANCE vibe que ela estava inspirado para fazer algumas entupir-dança ali, o som do que pode ser ouvido sobre um não-ter bastante tradicional de "Três Navios ". [citação necessários] Ela também reforçou fora dela porta traseira para obter o som vocal direita para" First Lullaby ". Declyn foi a principal inspiração a Merry Christmas ", dezembro Criança" foi escrito por ele. Declyn faz a sua estréia vocais em "First Lullaby": Jan tickled ele, sacada do micro, e os resultados estão na fita. Lauper reprises férias duas faixas com temas de álbuns anteriores que combinam perfeitamente com o material mais recente: "sente ao Natal", uma melodia de especiarias Culinária Cajun-Hat Cheia de Estrelas e "Early Morning Natal" a partir de Irmãs de Avalon. Ela fecha o álbum com uma gritante a entrega de "Silent Night", em memória do falecido Peter Wood, o grande amigo e músico Lauper dedicado a quem ela atinge compilação, Seven Deadly Cyns ... e então alguns. Wood, quem Lauper recorda como "um músico mágico", foi um tecladista que turnê com o cantor e realizado no estúdio em muitas de suas melhores faixas-amado. Lauper recorda um outro velho amigo em "Minnie e Santa", um não-muito-naughty história de uma mulher com seus pontos turísticos estabelecidos em Santa seducing. Lauper baseia a música, o que soa como alguns de longo perdeu feriado potável canção, com um doce deceptively idosos co-trabalhador de Lauper's dias, a uma baixa de Brooklyn e cinco centavo que prazer em lhe chocante colegas mais jovens com ela salgado sagacidade. Em 17 de janeiro de 1999, Lauper apareceu em Os Simpsons. Lauper apareceu sobre a mostrar como se frente cantando o hino nacional. O episódio foi chamado de "Wild Barts Não pode ser quebrado". No mesmo ano, Lauper aterrou uma gig como o ato de abertura Cher's Do You Believe? Tour. Lauper e Cher realizada "Turn Back Time" em VH1 Divas. Ela também garnered crítica aplausos pelo seu papel em vários filmes independentes, incluindo a Sra. Parker e o círculo vicioso, e Os oportunistas (com Christopher Walken), onde ela foi nomeada na categoria de melhor atriz apoiando seu papel. Lauper contribuiu cobrir uma versão do clássico do The Trammps "Disco Inferno" para a trilha sonora para o filme Uma Noite no Roxbury. A versão remixada se tornou um hit clube e recebeu um Grammy de Melhor nomeação desse ano Gravação Dance. O único foi lançado como um EP, com vários remixes. Em 2000, contribuiu Lauper uma canção chamada "I Want uma mãe que durará para sempre" para as crianças do filme Rugrats em Paris. A canção foi escrita com Mark Mothersbaugh (da nova vaga grupo DEVO). A canção ganhou a melhor canção tema de um filme em um festival cinematográfico europeu. Também em 2000, Lauper co-escrever uma canção, "Se você acredita", com Faye Tozer do grupo pop britânico Passos. Ele apareceu no estúdio da banda seu terceiro álbum, "Buzz", e posteriormente foi libertado em os E.U. em julho de 2001.
Shine Lauper preparou o seu sétimo álbum, em 2001, Shine, que viu o seu regresso ao seu início pop / rock som. Ele apresenta superstar pop japonês Ryuichi Sakamoto, e George Fullan de comboio. Basta semanas antes do lançamento do álbum agendado em 11 de setembro de 2001, o seu rótulo, Edel Records America, dobrado, e as faixas foram divulgados ao público. Embora um EP cinco canção com o mesmo nome foi disponibilizado através de seu site e em Tower Records, o álbum inteiro de tamanho conceito foi desmantelada. As cinco músicas EP foi lançado em junho de 2002, e foi disponibilizado no Best Buy. Um álbum de remixes Shine acabou por ser libertado mediante Tower Records. O álbum completo Shine foi libertado em 21 de abril de 2004, exclusivamente no Japão. O álbum tornou-se um item de colecionador muitas vezes vendidos a preços elevados em lugares como Amazon.com. Em 12 de outubro de 2000, Lauper participou em um show de televisão chamado Mulheres no Rock, meninas com Guitarras. O show featured Sheryl Crow, Ann e Nancy Wilson (guitarrista), Melissa Etheridge, Amy Grant, Wynonna Judd, e Destiny's Child. Paul McCartney Lauper realizado o hit "Talvez eu estou espantado" com Ann Wilson do Coração. Ela também cantou o R & B clássico "ooh Criança" com a garota grupo Destiny's Child. Lauper foi bem recebido no evento, obtendo grandes ovações depois de cada canção. Ela também realizada uma nova música chamada "Water's Edge", com Ann Wilson. A canção foi bem recebido e críticos que viram o desempenho como um dos destaques da noite. Um CD foi emi